京剧作为一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术,之所以被视为国剧,被视为中华文明的代表,也实在是因为它的博大精深。虽然京剧进课堂只是浅尝辄止,但也可视其所下功夫多寡而有各自不同的收获——有的是唱腔的收获,喜欢了可以时时自娱自乐地哼上几段;有的是身段的,有兴趣了可以做几遍用来健身;有的是叙事的,记住了可为茶余饭后的闲谈添上一些佐料;有的是历史的,经过考证或许能为自己的研究提供论点以及论据——上世纪著名历史学家顾颉刚,年轻时到北京求学,课余就跑到戏园子里看戏,看来看去,他一没成为票友,二没去当剧作家,却从各剧目的演出中,看出了戏曲是百姓对历史的认识,甚至由此提出了历史学者的记录,就像戏曲中人物的变化,有一个“层累堆砌”的规律云云。所以,京剧进课堂的意义,不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美,更是一种培养、一种认知,是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。这一点是毋庸置疑的。 多年来,我们一直强调素质教育,在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘,认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容,带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了(当然,它们属于素质教育,但只是其中的一部分,即美育)。于是,孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利,钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。各种艺术门类也需要有天赋、有训练的高端人才,如郎朗、李云迪、陈丹青、杨丽萍。但我们所看到的是:一些孩子从来没有表现过这方面的兴趣和天赋,和这些孩子聊天,发现他们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。艺术是人类另一种独特的掌握世界的方式,它能帮助人类发现并获得一个美的世界,从而升华人类的精神,这是组成人类的每一个人都应具备且应拥有的能力。所以我们的教育应该给受教育者提供一个广阔的审美平台,去发展他们审美思维的能力,而不是强迫他们去完成某种艺术技巧机械、单调的训练,败坏他们的兴致,驱赶他们就此远离艺术。
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