湾艺术家陈界仁在2003年威双上放映的视频电影,它叫《工厂》。它处理的题材,就是工作时间和对工作时间的抹去。这部电影是由几种时间和几种展现时间的方式拼合而成。开头是拍了几年前被粗暴地关闭、现已被废弃的成衣厂。丢弃在现场的乱七八糟的一大堆设备和家具,被凝固在了时间中。在那一空间中,艺术家混合了三种时间:一是具体的缝纫过程的时间,上班的关于的什么是当代艺术的时间?导读:过程是由艺术家雇佣的两位前员工,在一个由几台租来的缝纫机凑成的场景中,来表演的。二是资本的时间,那本身就是一个双重时间:两位妇女像沉默的雕像那样,站立在被废弃的工厂中的时间和由一部旧的纪录片所上演的活着时的工厂的时间。有意思的是,这三种不同的时间,是由视觉性的三种不同形式表达出来:黑白纪录片用了旧的纪录片方式,去俯视那个被认为没有理由的现实;相反,那着手缝纫过程的工人们,故意被拍得像是扮演角色,像在故事片里所做,用了很多近景,刻意强调他们的姿态和对于正从事的工作的专注;而这一过度一表达,与对那个废弃舞台的拍摄,又形成对比,使得上面的两个沉默却站起来的女人和弯腰在缝纫机上的各种身形,看上去像是公主的城堡里熟睡的仆人,突然遭到了仙女的魔杖的电击。这样,被推到双年展观众眼前的,是几种时间的拼合,而后者也只是虚构的拼合。共识处理全球化及其后果的方式,是将当前与过去隔离——不论是在进步的方面,还是在怀什么是当代艺术的时间?由的好帮手.arclay的作品的角度,来考虑这一点,会很有意思。《时钟》要将三千个电影片断编纂到二十四小时之内;这三千个片断讲的是一天的故事。它们被编辑得与真实时间匹配。这一作品不光向电影的使虚构时间与时钟时间滚动重合能力致敬,它也作为新的艺术乌托邦出现。艺术在这里已不再假装去建构未来的各种形式。相反,它假装要建构另外一个当前,一个与市场时间激烈地冲突的时间,因为,艺术已一步走到了对任何工作日的测量之外。