期的钢琴,尚无现代钢琴所具备的踏板;另一方面是因为当时的钢琴作品追求音色透明、音响清晰的效果,踏板运用必须谨慎、细致。古典乐派后期的代表人物贝多芬在踏板方面有新的突破,在他的作品中,有大量作者自己写的踏板记号;有的作品延音踏板要踏出6小节,以造成一种特殊的效果。有的作品还使用弱音踏板,需特别注意。浪漫主义钢琴音乐和近现代钢琴音乐几乎没有不用踏板的。但要根据不同作曲家的不同作品来分别对待,同样是钢琴前奏曲,肖邦的前奏曲和拉赫玛尼诺夫的前奏曲对踏板的要求就有很大的区别。肖邦的踏板大多数是不连的,在第二个踏板前留出了呼吸的时间。而在拉赫玛尼诺夫的前奏曲中需要大量适用连续的均分踏板,否则难以反映色彩浓重的作品风格。[9]Р总之,踏板在钢琴演奏中不只是作为技术而是作为一种为音响和音色更高境界的追求而存在于钢琴艺术中的一门技巧。对踏板的选用反映出演奏者的艺术修养和对作品内涵的理解,也体现了演奏者听觉的敏锐程度和审美情趣。Р随时代的发展和钢琴作品表现的需求,演奏者要获得踏板法的艺术性,就必须掌握踏板的基本技巧。正如我们学习弹奏钢琴时的某个时期,对诸如八度、音阶、颤音以及类似的技术手法要有条理的分析和掌握一样,对踏板的运用也要进行同样的研究和琢磨。但是踏板艺术应用于不同的创作和演奏风格时,就应从更为广泛的背景中加以理解。踏板法也许比键盘技巧在风格上的考虑更为密切相关,如果离开了对具体作曲家特有的踏板处理的理解,那么踏板法技巧本身的了解无论是多么全面和彻底,在运用上终将是有局限的。Р合理地运用踏板是钢琴演奏艺术中的一个重要环节,正确地运用踏板,可以使我们的演奏更完美,反之,则会毁掉我们的演奏。所以,踏板问题需要我们不断地探索、研究,使音乐表现的更加丰富多彩。正如弗列德里克?肖邦的一句话:“使用踏板的正确方法仍是一个终身的学习。”最后借用安东?鲁宾斯坦的一句话来结束本文:“踏板是钢琴的灵魂。”
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