有分类非常细致的“手印”(手语)和坐、立等形体姿态语言,其中著名的有“无畏印”、“施与印”、“召唤印”、“拈花相”、“智慧印”、“指针印”等。中世纪时,印度教发展了手语、眼神语和形体语传统,更加广泛而细腻地对这种语言加以分类,赋予它们更充分的表达力。可以说,印度舞蹈把人的肉体动态之美表现得淋漓尽致,使人的肢体成为最美和最自由的形式,尤其是双手的无穷变化,使它们成为肉体的花朵。这种丰富的、多种多样的肢体语言,不仅超越了人类对有声语言的依赖,而且其表达能力甚至可以不借助音乐、诗歌而传情达意。正因此,导致了印度舞蹈语汇的象征性、含蓄性,使其更具有情味、滋味,更富于言外之意。Р Р 第二,叙事性。印度舞蹈产生于民众的生活中,发展于宗教活动中,这就决定了印度舞蹈所表现的主题与题材的叙事性特点。印度舞蹈表现的题材大多数为神话、传说中的经典故事或其中的片断。大史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》以及黑天的爱情故事是印度舞蹈取之不尽的题材。史诗曲折的充满情味的故事情节也就决定了舞蹈表演的叙事性特点。在印度舞蹈的基本形式中,有一种叫做“努意雅”(nryttya)的舞蹈就是对主题做出直接的陈述;另一种叫做“哈斯塔斯”(hastas)的舞蹈其特点是:舞蹈者的每一个动作或手势都代表一句话,一个字或一种观念。这些手势、姿态、眼神和肢体形态同音乐结合在一起,就形成了一种叙述性的Р“语言”。人们在观赏过程中,可以从舞蹈者的指尖中看出“话语”,从舞蹈者的凝眸微笑中领悟到某种特定的情感信息。著名的“卡达卡利舞”就是叙述《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》和《往事书》故事的舞蹈。Р Р 印度舞蹈的上述特点与印度古典美学思想有高度的一致性,它以表现“情味”为艺术目的,以宣扬宗教精神为己任,在舞蹈者不断的形体变换中,在丰富复杂的音乐节奏的转换中,让人们去领悟到宇宙生命和人的生命的脉搏所产生的共振,由此达到梵我同一的理想境界。
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