民歌《小白菜》糅在了一起。再加上它是一个音乐剧场,有舞台、灯光,我们要表演还要唱,台上还要走动,他把这些整个放在一起,就变成了独特的作品。到目前为止,还没有任何一个作曲家写过这样的作品,《鬼戏》还是《鬼戏》,成为一种谭盾的语言,一听,就知道是他的。这一点上我蛮自豪的,因为《鬼戏》是我促成的,让克罗诺斯找谭盾来合作的,然后由纽约布鲁克林的“下一波”(Next Wave)艺术节委约他来给我们写。现在谭盾的很多作品里,都能看到《鬼戏》的影子。Р 三联生活周刊:你曾在文章中写道,中亚、印度的一些乐器已经进入了西方音乐界的话语主流,但中国乐器还很少。原因是什么? Р 吴蛮:除了琵琶以外,中国乐器确实还没有正式走向国际。印度的拉威?香卡(Ravi Shankar)从20世纪60年代起与披头士合作,在西方许多国家到了家喻户晓的程度,从而进入摇滚和流行音乐,把印度音乐带到了西方。现在他去世了,他的女儿在父亲名气的庇护下继续做音乐。拉威?香卡跟我是一个经纪人,我们住得也很近,都在圣地亚哥。我觉得他最大的特点,就是保留了印度的传统。他吸纳了流行元素,但古典的部分又完完整整地保留下来,他的音乐你一听就是印度味道,绝不会混淆成别的国家。中亚音乐完全一样,受西方古典音乐影响很少。中亚和印度人对西方交响乐不那么热衷,反而一有传统音乐演出,大家都去听。正因为有传统,它们在国际上有很强的话语权。我们国家现在带出去的音乐大多是缺少传统特色的,而内蒙古、新疆这些地区的少数民族音乐在西方音乐界表现不错。比如内蒙古的杭盖、九宝这些摇滚乐队,都是欧洲人在包装,走的是流行音乐路线,但保留了蒙古族的传统。汉族的音乐,吹拉弹唱的这些乐器Р――二胡、古筝、扬琴,还没有在国际音乐界找到自己的位置。古筝在往竖琴靠,二胡现在拉很多小提琴的东西,整个都在往西方的方向走。这种方式在国内市场可能是创新,但一拿到国际舞台上,就很难站住。
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