放的态度, 利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望,要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。⑵智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用,而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后,引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察,并作扼要的陈述,在教师的指导下,进一步了解画面的形式及其内涵。⑶表现的层次。要求儿童表达对作品的感受,在教师的启发诱导下,对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色,作者是如何安排或组织,以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中,用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明、解释和评价。⑷创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值,扩展其新奇性、原创性,并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。 6. 里德的艺术与教育完全交融的理论第一, 里德在《通过艺术的教育》一书中阐释了很多世纪以前柏拉图对艺术在教育上的功能的意见, 即艺术应为教育的基础。第二, 里德运用了荣格的心理类型概念和集体无意识概念来说明儿童美术。第三, 里德把游戏视为艺术的一种形式, 这种假说立足于里德对艺术的界定, 那就是艺术是“人类以物质宇宙的基本形式和生命有系统的节奏努力于达成统整”。第四, 在解释图式与儿童心目中的心象之间的关系时, 里德同意这样的假说, 那就是儿童一直在设法摆脱现实, 而要创造一些相当固定且属于个人的东西——逃避现实, 儿童有一种感情或“爱好”独立于概念的思想( 概念的思想已发展到相当的程度), 那是其知觉经验和其他躯体经验的残留, 儿童“负荷”着这种感情或“爱好”, 可是其心中的心象与之不相适合,因此,他创造一种视觉符号,自发而自由地表达自己的感情, 把它传达给他人, 把它固定在这个外观常变
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