演唱艺术上讲,演唱技法不好,当然无法上台演唱;假使演唱技法好,而不能把握作品的创意,同样不能算成功。从心理学上讲,体察作品的创作过程,用自己生活的表象与作品的情绪内容相印证而引起共鸣,以自创性的领会和想象表达作品灵魂的构思,是成功歌唱的心理活动的基本结构。 РР Р 四、良好的心理心态对提高声乐课技巧的帮助 Р Р 声乐学习中有两个重要的问题:一是如何具有较好的歌唱发声能力,即我们常说的歌唱基本功和技巧如何。二是如何在歌唱中把歌曲的感情淋漓尽致地表现出来。这两者都同心理、心态是密不可分的。学生在学习声乐时,具有未知性和一定的迷茫性,面对声乐中存在的一些问题,如:如何在发声时选择正确的呼吸方法;中声区如何很好的向高声区过渡;如何合理地利用共鸣等。在问题面前如果没有很好的心理和心态就会越学越急,越学越觉得复杂,就越要出问题。这时教师如果不能很好的重视和理解学生学习时的心态,而一味的强调技巧,恐怕学生就只有愈乱愈昏了。 Р 声乐教学好比是一种制造乐器,完善乐器,正确使用乐器的过程。它的难点在于,制造乐器的一瞬间又必须正确使用乐器。一个状态和一种感觉之中体现两重任务。教师对于学生发出的声音,在用听觉去进行判断的同时,还要用视觉去体会和观察学生的身体内部是否在生理和心态两个方面建立起正确的歌唱状态。这就要求在教学中起主导作用的教师,在深刻领会共性与个性,整体与局部的基础上,建立一种辨证的教学思想和灵活多样的教学手段,要去伪存真、去粗为细、化繁为简,建立一套既符合生理,又符合心理规律的教学方法。 РР 因此,声乐教育不仅仅是要注意训练声乐技巧的提高,同时也要重视歌唱者心理活动的表现。歌唱是人的一种神经活动,思维引导,情感抒发的过程。声乐教师在声乐教学中如果既重视知识的传授和技能、技巧的训练,同时又能重视学生的心理和心态,就会更容易取得理想的教学效果。 Р 9915014
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