芭蕾舞剧

神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。法国宫廷芭蕾随着意大利贵族与法国宫廷通婚,芭蕾被带入法国。1581年,在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》(第一部宫廷芭蕾舞剧)。芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。路易十四(1643-1715)对芭蕾的喜爱如痴如醉。他不仅亲自参演,找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出,还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。法国情节芭蕾18世纪欧洲启蒙运动深刻影响着法国芭蕾的发展。启蒙思想反对把芭蕾当作贵族消遣的装饰品,要使芭蕾象戏剧一样,表现现实生活,提倡芭蕾要有社会内容和教育意义,这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。让·多贝瓦尔创作的舞剧《无益的谨慎》至今还在上演,成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。法国浪漫时期19世纪,在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,产生以《仙女》(1832)《吉赛尔》(1841)《葛佩莉娅》(1870)为代表的传世之作。脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素。在演出形式上,采用瓦斯灯照明和大幕,改革了芭蕾服装和舞鞋,产生一种诗意轻盈的风格。浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂,仅10多年就出现停滞枯萎的局面。俄罗斯古典时期19世纪末,在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,产生“三大舞剧”《睡美人》(1890)《胡桃夹子》(1892)《天鹅湖》(1895)为首的一大批经典剧目。柴可夫斯基实现了舞剧音乐的革新,使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础,启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。现代时期20世纪,芭蕾舞剧中现代舞与芭蕾舞混合使用。代表作品是斯特拉文斯基的《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》。这三部舞剧以狂野的风格震惊了当时的芭蕾舞剧界。