并在年第四届双年展在巴黎巡展,年第五届双年展在华沙,年第六届双年展则去了四个美国城市,我们从公众的欢迎、国际媒体的反响以及所有专业领域的回馈来看,双年展代表着一种信息手段,把纤维艺术的种子在世界范围播撒,使更多的纤维艺术家们参与其中。到第七届双年展,有来自个不同国家的灰帐跫也渭泳选,日益增多的参展作品数量见证了双年展的成功,双年展组委会所面对的问题是不得不根据有限的空间来缩减选择,就创造力层面本身而言,使得来自世界各地、代表丰富多样潮流的展品相互对峙,构成了竞争性的机制。双年展将艺术家、博物馆策展人、历史学家和艺术批评家汇聚在一起,为对话、讨论以及极富成果的交流提供了机会。他们在许多国家为壁挂工作室以及专注于壁挂的画廊进行推广,同时也激发了许多收藏者的兴趣。这些来自世界范围的关注和参与,都为纤维艺术的发展起到了积极的推动作用。年代洛桑国际壁挂艺术双年展出现了多样化的趋势:依靠墙面悬挂的壁挂作品如今逐渐脱离墙面走向空间,艺术家们的专注力已从繁复精美的图案制作转移到找寻属于自己的壁挂形式语言上并付诸实践。壁挂作为一种工艺,有着悠久编织技艺的种类,它带有自身独特的文化基因,艺术家开始关注并利用这个独特的文化语言去创作。在世纪年代,艺术家已经放弃外面的编织工坊,自己亲自动手制作作品。这一趋势迎来了艺术家探索个人技术的热潮,他们经常运用混合媒体和传统编织相结合的方式去创作;艺术家秉持自己的理念做了多样的尝试,尤其在那些非欧美国家的艺术家们的作品中,出现了绳、线等纯粹的材料在空间中的自由使用,突出了软材料的特性在空间中的视觉表达;作品不仅在室内也在户外展示,使艺术家们有更大的空间去思考和创作,并出现完全是雕塑概念的“软雕塑”的作品。很多艺术家仍旧选择传统的编织技法,在其中寻求中国美术学院一雕塑系一宋春阳一关于洛桑壁挂艺术双年展的研究鲎浴兜谒慕炻迳9时诠乙帐跽埂返谑《两个弓》走考特·赫曼
全文预览
