表现抽象的音乐语言,实现听觉与视觉之间的图形转换,然后通过图形化的辅助,使人们就能更好地去每个艺术每类之间在其艺术的发展道路上都有自己的特性,让它们保持着自己的与众不同,但它们直接又是有联系,可以共存的。音乐是在表演过程中伴随着时间就会消失的一种瞬间性的听觉艺术,其产生的基本方法可以简单的概括为把不同的乐音按照不同的组织结构,因而成为拥有特殊精神内涵的音乐构造方式。它很难对客观现实进行再现和表达,但是它却在抒发感情和情绪这方面有特殊的能力;美术则不同,具有造型性与静止性,是运用造型手段去创造出物象,直观的去反映现实的一种艺术手段,并且在相当长的一段历史中,都充当的主导地位的作用。音乐和美术一般会被认为是没有什么关系的两种类型的艺术,但事实上,因为美术创作时可以随着时间保留下来的,而音乐则是随着时间的流逝,它演感,但是却不易保存的现象,从而去扮演了一个“桥梁”的角色。我们可以利用听音乐,感受音乐,可以达到各种的视觉画面在脑海中想象,进而焕发出各种的情绪和情感感受。在这个瞬间,所有的感觉器官仿佛都被激活了,被叫醒了,让音乐真正成为了“音乐”,而不是像五线谱那样在纸上,属于非常简单、冰冷的音节。对于人们到底为什么能够从音响的听觉中去感受到各类的视觉形象,我们可以从艺术史的发展方面来解释它。在历史的发展岁月中,绘画和音乐它们都习惯承担或在相同年代传达一样的历史要求,如同对精神的启发、对美好的称赞、对落后的声讨等绘画中的节奏、韵律等等这些概念,都是从音乐得来的,充分说明他们在审美上是统乐与绘画之间确实是存在着很多的相似之处或对美的平行的角度。很巧的是,像保理解音乐。奏完了,就消失的一种艺术,所以,美术在这方面正好可以补充音乐这类很能表现情等。此外,从它们各自的构成要素包括在看待语言有很多相似之处或平行的角度,像一的,虽然他们在不同的领域,但他们相互影响。以这些方面为依据,我们可看出音
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