而终”的信念。虞姬一直耽溺于对霸王“错爱”中,演出了一场以死告终的“从一而终”的悲剧。更可悲的是,虞姬尚有可以为之“殉情”的霸王。而蝶衣一相情愿的执著,却陷入满腔的爱无从给予的尴尬境地。程蝶衣的悲剧,在于他的不疯魔不成活,而疯魔而来的今世虞姬,最大的悲哀是竟寻不到真正的霸王。茫茫然孤身而来,凄惨惨一人离去,失了霸王的“虞姬”,空演了这一人的独角戏!只有戏台上的虞姬,才成全了那一段壮烈与绚丽,而台下的程蝶衣,只是空负了那满园的春色如许……三、“君王意气尽,贱妾何聊生”——“艺术家”的悲剧身为戏子的卑贱是无论作为财阀袁四爷的“红尘知己”,日军统领的座上“贵宾”,还是高级官员亲赦的“程老板”等看似尊贵的指称都无法掩盖的,都逃不过充当强势人群手中的玩物的悲惨际遇。在面临生与死的抉择时,他始终没有选择放弃京剧。国民党法庭上,在有利于自己的证词前他甚至不必说话,只要点头就可以推脱抗战时为日本人演戏的罪名。然而他/她说“青木如果不死,京剧就传到日本了”,文革时候他/她始终坚持对于京剧的理解,而几遭迫害。蝶衣的自刎从一个私人叙事角度反映了文化轻视对艺术家所造成的伤害。作为一个“被文化所化”的人,蝶衣割不断对这种文化的眷恋,拔剑自刎,以身为凋落的京剧文化献祭。蝶衣之死又不免令人联想到屈原的投江,王国维的沉湖。不管风云怎样变幻,蝶衣仍不放弃对京剧的坚执,从这个意义上说,京剧才是真正的“霸王”。导演以京剧为隐喻——京戏本身在本片里的寓意,众方家大都认为:我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉,集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”,在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴”——暗示这是一个轮回,中国传统文化正处在世纪之交的敏感境地。在这个转捩点上,我们对被淡化了的悲剧历史、对被扬弃的传统文化应该秉持怎样一种合理的态度对待,这不得不引起观影者的深思。
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