钢琴的初期钢琴某种意义上来说就等于车尔尼所创作的多部钢琴练习曲,可见练习曲的重要程度。早在巴罗克时期,巴赫就开始专门写一些对某种单一技术针对性很强的曲子,如前奏曲和赋格。在巴赫的《平均律键盘曲集》中,有大量具有练习曲特性的前奏曲,在今天西方学生学习钢琴时,还会经常运用到这些前奏曲来提高手指的基础技术。这些前奏曲实现了将技术练习和音乐艺术性交相辉映,水乳交融的效果。随着发展进入到浪漫主义时期,肖邦和李斯特已经不满足于创作针对单一技术的练习曲。李斯特所著的练习曲更倾向去炫技方面,即是技术要求到达极高的层面,包括著名的《超技练习曲》等等,然而肖邦创作的练习曲不同于李斯特所写的练习曲,没有那种常常流于单纯的、机械的技术练习和枯燥、平庸的缺点。他们不仅有针对性、较难的技术练习,有些还有比较深刻的思想内涵,就像是一,篇篇短小的音诗。因此,人们常常把肖邦的练习曲,说成是钢琴音乐史上一种革命。在这里我想和大家说说到底是谁让肖邦有了创作练习曲的欲望呢?原来是伟大的意大利小提琴演奏家和作曲家一帕格尼尼。原来在1829年夏天,当时年轻的肖邦在华沙听到了帕格尼尼的演出,并为之神魂颠倒,非常入迷。他思考着为什么自己不可以也照本宣科,也来自己尝试创作一曲?随后为后人所赞叹不己的肖邦练习曲就因此机缘巧合渐渐创作出来了。肖邦一共创作了27首练习曲,作品10的12首,作品25的12首以及3首新练习曲。其中第一卷一共12首练习曲(作品10号)肖邦献给了李斯特,因为他认为李斯特是“自己作品的一个出色的演绎着”;第二卷也是12首练习曲(作品25号)肖邦献给了一位与李斯特关系非比寻常的达•阿古特伯爵夫人。肖邦这些练习曲,除了用于练习钢琴演奏技巧,也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜,又像是沐浴在梦中所见哀调之中”,“这些练习曲中,技巧的含义常常与美的含义相平衡疽'
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