左手的一指按在第三把位的#F。尽管演奏出的#F是同一个音,但因其把位发生了变化,所以演奏时需要格外注意在第三把位中咅准极易偏高或偏低。随后,左手二指与三指在第三把位分别演奏出G、Bo需要注意的是,音符的下方有一条连音线,也就是说此处要在一弓内完成以上各个音的演奏以及把位之间的变换。这就要求演奏者在用左手手指对每个音进行诠释的同时右手也要注重运弓的速度及运弓时弓毛的着力点。在呈示段中这样的例子还有许多,各个音在不同的把位来回转换。在第15小节中,泛音G的出现对演奏者左手小指的快速伸张能力以及左手一指位置的固定也有一定考验。展开段为F大调。所以,此时左手手指需从之前的小二度摆放位置换为大二度。乐曲开始处的每小节都有两个八分休止,休止后就是由四个音构成的三十二分音符。此处音符节奏的变化是为了营造“梦乡”主题中安静、闲适的氛围。所以在演奏这些音符中,要注重右手运弓速度的统一性不能忽快忽慢,也不能为了追求速度而忽视左手各个手指的独立性。八小节后这种围绕式的旋律动机结束。之后与呈示段相似的结构再次出现,不过相比原来增加了大多由一个八分音符及四个十六分音符构成的下行音阶。对于中提琴而言,在练习音阶时需要格外注重左手固定手型的摆放、各个手指的独立灵活性以及右手运弓的方向及力度。对乐曲中的下行音阶來说要注重演奏时的连贯性及左手手指的快速移动。间奏的旋律建立在之前的围绕动机的基础上但稍作改动。不但将之前的八分休止延长了半拍,而且临时变音记号也多次出现。每两小节的旋律都是弱起的三个三十二分音符,加上一个八分音符或四个三十二分音符。这里仍然考验了演奏者对右手运弓的控制力,以及左手手指的伸张能力。再现段为呈示段的简单再现,所以在演奏方面也大致相同。值得一提的是,尾声的前两小节中双音的运用分别是建立在四弦的三指F及三弦的一指Ao此处双音的运用不但自然地结束了斥章的再现段,也为尾声中两个双音拨奏的进入提
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