也是显而易见的。所以,早期我国的绘画艺术也是发展缓慢,早期的字也是写在竹简上,这种材质的书十分的笨重,自然也是在日常的使用中也是极不方便的。在蔡伦发明了造纸术后,这种轻便的材质立即收到人们的族,十分的国际范。徐冰的《天书》系列、拓印长城系列等,蔡国庆的火药爆破系列作品就是以中国古老的四大发明中的火药为元素。黄永袜的典型代表做《中国美术史和西方美术史在洗衣机里搅两分钟》就是想要表达中国文化和西方文化的碰撞,融合。谷文达谷文达通过他的历时十年完成的“碑林一唐诗后著”对文本和文化的翻译作了一个视觉的陈述。这件大作品涉及中国古典诗歌的翻译与再翻译,而其文本被镌刻于�块大石碑上,同时也制作了�张拓片。它试图从一个中国人的角度以其血脉中传承的历史,文学和艺术的因子与英语世界对话。谷文达作品的“翻译和再翻译”成了“西安碑林”的继续,它是在一个更大的全球化大背景下对“西安碑林”的当代诠释,因而它似乎成了在后殖民世界中中国文化所起作用的视觉陈述。相对于以上这些具有国际范的前辈来说,年轻一代的艺术家却更容易受到西方意识的影响。很少把眼光放到本土本民族的感受上,所以做出来的作品也就文化内涵不足。�年代之后,中国的当代艺术市场一直西方左右,艺术开始出现市场化的倾向,表现就是一批的职业画家的出现,以及中国画家陆续在国际艺术市场拍出高价。这种在市场经济运作中的当代艺术不可避免的要面对迎合商业趣味的,依赖大众传媒的炒作的惯例。很难冷静的去分析,判断自身的艺术。很多的艺术家过多的去关注其作品的销路而去过分的迎合观众的眼光和审美,在艺术上的眼光狭隘且短浅。不再过多的考虑艺术本身的意义和责任,出现了许多的媚俗艺术。我们还是应该在经济全球化的大背景下,在各种商业运作的炒作中保持清醒地头脑,不为单纯的现实利益而投降,更多的关注艺术本身的发展,肩负其该有的社会责任感。我想这也是我们该向艺术前辈们所最应该学习的地方。
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