丝万缕的联系。而后三个原因是我们就丑在这一百多年之间最终转变为一种独立的审美形态所进行的分析。古希腊时期的美学理论框架中,对丑的认识是从形式的关系入手的。形式被认为指的是比例、匀称和适度。赫西奥德在《神谱》中讲:“对任何事物,不要有太多的要求;在人类的一切活动中,适度是最好的。”早期毕达哥拉斯学派也认为“无秩序”和“不匀称”和不合尺度是丑的。亚里士多德就特别欣赏“体积与面积”的安排的美,他认为美的主要形式是只需、匀称和明确性。正式由于形式与内容的不可背离,所以,赫拉克利特说:“最美的猴子比起人来还是丑。”德谟克利特也说:“身体的美若不与聪明才智相结合,是某种动物性的东西。”古希腊时期审美实践活动中体现出来的自由律主要表现在审美标准所包含的人本主义精神。即美与丑的区分不仅是由于对象的物性不同所致,而且也是人参与其中的结果。所以,在智者的运动中,普罗泰戈拉提出了“人是万物的尺度”的著名命题。他认为:“人是万物的尺度,是存在者如何存在的尺度,也是非存在者如何非存在的尺度。”因而,没有任何东西是完全美的或完全丑的,只是那掌握并区分它们的准则不同。对于智者的美丑观黑格尔有一段很精辟的评价,“智者们说人是万物的尺度,这是不确定的,其中还包含着人的特殊的规定;人要把自己当作目的,这里包含着特殊的东西。在苏格拉底那里我们也发现人是尺度,不过这是作为思维的人,如果将这一点以客观的方式来表达,它就是真,就是善。”一旦美丑从物性和主观性开始分离出来时,就意味着美丑在哲学意义上的产生。以上简介了“丑”的产生根源和审美价值。相信读者对于如何审“丑”也具有了一定认识。在认识和了解关于“丑”的审美形态,也可以用“审美态度”来欣赏像贾平凹的《丑石》这样的作品了!在“丑”中发现“美”,增加了审美素质,培养对“丑”的艺术这样高层次的审美感觉,逐渐的建立起“逆向审美”的能力,是成为好的艺术欣赏者不可缺少的一课。
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