情状态的浪漫曲和二重唱,已不再是一个个孤立的曲子,而是有机地连续发展的“场”,其中丰富的旋律性和强烈的戏剧性互相结合在一起。华丽壮观的舞台布景,浓密雄厚浑的音乐风格,咏叹调、重唱与宣叙调相融合,气势宏伟的合唱又看到威尔第用瓦格纳式的贯穿写作,创用以扬为主,插进分曲反而结构。对待歌剧创作,他始终采取吸收化和向前发展的态度,从没有忘记“歌”的魅力,从不让人生埋没在反复的管弦乐中。威尔第在74岁高龄时出手的《奥赛罗》,这是一部感人至深的悲歌剧,作曲家和台本作曲家使莎士比亚的喜剧浓缩精练,又不影响其强烈的感情力量。虽然歌剧结构仍包含咏叹调、重唱、大型重唱及合唱,但每幕音乐连续发展,用过渡段将各分曲连接在一起,毫不破坏戏剧情节的连续性。音乐对人物做细致刻画,奥赛罗具有英雄性格和戏剧力量;第一幕结束时的爱情二重唱,抒情而温暖;半音性蜿蜒曲折进行的旋律刻画出雅古冷酷邪恶的人格和他的恶意诽谤。威尔第是19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家,他的艺术生涯本身就是一部19世纪下半叶的意大利歌剧史。他的作品跨越了3/4个世纪,建立了“纯粹”的美声艺术,在音乐戏剧艺术史上奠定了坚实的基础。他的创作始终体现了着以声乐为主,器乐为辅,声乐刻画人物,器乐烘托气氛的创作特点,他采用的音乐素材自然、朴素、贴近真实,音乐语言富有人文主义和民主主义特征,所以能够鲜明的体现人物的真实情感。在他的作品中,歌颂纯洁、正直、善良的高贵品质,同情受迫害、被压迫的人们。富饶的意大利音乐文化沃土培养了威尔第,他也把他的一生都奉献给了歌剧,他的名字永远和意大利、意大利音乐及意大利歌剧同在。参考文献:[1]《西洋歌剧名作解说》人民音乐出版社,1998年,张弦等译[2]M.德鲁斯基著,西方音乐史,2000年[3]西方音乐史简编.上海音乐出版社。沈璇、谷文娴、陶辛著[4]合唱艺术手册.上海音乐出版社.孙从音著2009年12月22日
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