纪法国的启蒙思想家狄德罗就论述过舞台观念对布景艺术的原则要求,他要求布景师记住"舞台图景应该比其他一切图画更严格更真实。"19世纪的自然主义大师爱弥尔·左拉强调:"戏剧是借助物质手段来表现生活的,历来都是用布景来描写环境。"而且对"布景的准确程度,要求越来越高了"。然而,形成于庙会和瓦肆勾栏的中国戏曲特别重视叙事文学所具有的时空变换的自由,所以总是致力于打破舞台对时空变换的限制。再者,由于我们东方人的审美心理特别强调"意象"的感染作用,如同我国的诗歌和绘画注重"写意"和"比兴"一样,都是为了"立象以尽意","触景而生情",甚至是"意在笔先","得意"可以"忘形"。更强调"情为主,景为客"。而不像西方的写实画去追求透视、光影、色彩的真实。我们把这种"立象以尽意""尽意而象可忘"的写意思想用在戏曲上,就是虚拟性表演。观众之所以能够接受和承认这种虚拟性表演方式?我认为这与我们的古代文学创作有着密切的关系,尤其是诗歌创作中一贯使用"比兴"的手法;比,即"以彼物比此物";兴,即"托事于物"的方法。也就是说,我们不是要观众来看景物,而是要观众看我们如何借景物来抒情言志。想要达到这种虚拟的表演水平需要做到以下三点:第一,动作必须是有生活依据的。第二,空间和时间的变幻是自由的,但是表演是严格的,感觉是真实的,不能有一点随意的地方。第三,动作和眼神是源于生活的,但不是生活的照搬,一举一动都要舞蹈化,规范化。总之京剧越是表演虚拟的物体,越要严格地掌握它的尺寸大小,越要有生活的依据,越要给人真实地感觉。总之,京剧艺术是反映我国传统文化,包括哲学、伦理学、社会心理学、民俗学、历代文学、美学的一部百科全书。[参考文献]:《中国民族音乐欣赏》高等教育出版社1994.6出版《京剧艺术发展》来源网络《京剧艺术的美学特征(一)》来源网络《京剧艺术的美学特征(二)》来源网络《京剧艺术的美学特征(三)》来源网络
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