观事物到主观心像最后到舞蹈动作的转变。同时还需要富有情感，舞蹈编排的过程实际上就是情感的捕捉和最后情感的凝聚的过程，舞蹈编排者需要投入大量的情感进行创作，既要表达出社会的共性也要表达出创作者的个性。Р（二）表演Р舞蹈表演需要舞者在舞台上对舞蹈本身进行创造性表现，这就是舞蹈艺术中俗称的“二度创作”性。也就是说，舞者是舞蹈的最终实践者，但是它缺少与编排者共同创作的环节，而要赋予舞蹈灵魂，就需要发挥舞者的主观创造性，综合运用舞蹈的表现技巧、音乐、美术等艺术手段，来实现舞蹈内涵与情感的传达。同时，舞蹈表演的主要工具便是人的躯干与四肢与姿态造型等共同形成了舞蹈的动态意象。展现舞蹈意象是舞蹈中重要审美特征之一，需要利用舞蹈表演将艺术作品中的形象描写表现出的境界与情调进行展现。Р（三）欣赏Р舞蹈从欣赏中获得现实的生命。在欣赏过程中，舞蹈呈现出以下几种审美特征。第一，自觉性与当下性。从优秀的舞蹈作品中观众能够在较短的时间内做出美感反映，获得感官上的快感。但是这样的快感只是生理上的，来源于观众对舞蹈的直观认识。而当下性是指审美在当下发生，舞台上的审美也是即时进行。第二，情感共鸣。舞蹈是对生活的升华，观众在舞蹈中往往也能对社会生活，其中的思想情感所感染，仿佛置身于角色世界，与舞者共同感悟舞蹈中的情感，这是舞蹈与观众间情感的共鸣。第三，想象性与创造性。舞蹈作品由于多方面因素的限制，往往完全的不能展现出其中想要表达的情感与思想。这就需要欣赏者利用自己的艺术修养，审美想象对没有展现的画面进行思考联想，进而进行创造性的欣赏，从而产生舞蹈的美感。舞蹈是当代艺术中重要的组成部分，通过人肢体与音乐节奏，灯光等的配合来对其中的思想情感进行展现。但是感悟舞蹈中的思想情感和美好并不容易，只有对舞蹈中的审美特征有更为深刻的了解，才能更好的感悟舞蹈背后的故事，感悟舞蹈中蕴含的情感。РР作者：黄聪颖 单位：山西大同大学
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