。通过使用计算机可以在瞬时计算出演奏者演奏速度的功能,可以成功地使演奏者与计算机的节拍感保持一致,而且计算机自动识别节拍功能减少了作曲家的工作量,也就是说不用再事先把节拍变化指令输入电脑里了。在此之前,马奴利创作现场电子音乐的时候一直被一个问题所困扰,计算机与演奏者之间没有一个共通的记谱法,尤其在节奏计算上完全不同。互动音乐的优点是即使没有那样的记谱法,计算机也可以自动地配合演奏者的演奏,是一种有效的方法。而且,计算机与演奏者在节拍上可以做到保持同步,这对互动音乐而言具有深远的意义。三、通过《TENSIO》看乐器演奏法扩张实例从作品题目可以猜测这个作品的主要特征是“紧张度”,这里将会分析用通常演奏方法所达不到的紧张感是通过什么表现手法实现的。 1、对音色和力度的扩张会话(session)1A里,小提琴的音色如同被沉入水中,这是通过计算机的物理模型合成的。一般而言,小提琴演奏者为了演奏所谓“好的音色”,要求按弦要有一定的压力,如果需要提高演奏音量,就必须在用力运弓的同时,加快速度。马奴利所设想的是在运弓上的压力保持不变的情况下,用极其舒缓的速度拉弦,这样就会像小孩子演奏的带有噪音的摩擦音。马奴利原本想让演奏者奏出这样的音色,尽管演奏者进行了练习可仍然无法达到他想要的效果。因此他们尝试了用计算机实时制作这样的音色,以配合现场演出。笔者认为类似于这样的问题正是马奴利使用电子所追求的,人类的演奏技术或者乐器本身所不能达到的领域用电子技术进行补充。这种思维方式其实并非创新,乐器改良的想法正源于追求创造更多可能性的思维方式。马奴利的这种想法是通过互动音乐的形式而表现出来的,这很接近音乐原有的表现形式,可以认为是一种有机的结合方式。 2、对音域和紧张度的扩张计算机作为第5个演奏者也有担任独奏的时候,而且这些时候大多是叽叽嘎嘎的声音或者比小提琴更高的音域所发出的声音,通常是为了增强紧张度。
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