它不必受眼前具体对象的限制,却能在心理上再现或创造出丰富的Р“心象”。聆听音乐作为人的某种鉴赏活动,是心灵的富于创造性的想象力的审美表象建构过程,审美想象力是音乐艺术的基石。在审美教育过程中突出想象力的培养,具有重要意义。培养人的想象力,直接关系到人的审美创造力的提高,艺术家“最杰出的本领就是想象”①。同样,对于当代大学生来说具有丰富的想象力,才能让他们富有创造的源泉,社会也才能持续向前发展。Р “气韵”之美是中国传统音乐美的最佳情趣。“有韵则生,无韵则死;有韵则雅,无韵则俗;有韵则响,无韵则沉;有韵则远,无韵则局。”(陆时雍《琴学丛书》)中国传统音乐是“写意”的,而不是像西方音乐艺术那样是再现或表现的;它不以“真”为旨归,而是以“韵”为核心,无“韵”即无艺术。这里所说的“韵”,就是植根于人和宇宙的生命律动状态。中国传统音乐虽然也描绘形象,抒发情感,但真正力求表现的是生命状态,是生命和谐的自然美,或者是生命的韧性与张力。总之,它是要通过艺术的形式来直接展示人以及整个宇宙生命的律动。中国音乐在乐音音色的处理和音列的起伏中显出生命的律动和自身的韵味,一位美国音乐家感慨说:“世界上节奏最发达的是非洲,旋律最发达的是印度,音色最发达的是中国。”我们只要听一听古琴曲《高山流水》,就能清楚体会到“意韵萧然,得于声外”的音乐韵味。中国音乐当中的“余音袅袅”“玩味不已”的音乐效果,是最高的品位,是最上乘的音乐境界。中国传统音乐采用横线型的织体思维和单线型的旋律进行,加之时间节奏上的自由活性,表现出“气韵生动”的线性之美,其旋律直接生成于诗词曲声韵之音响色彩,孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音感,音乐色彩丰富,曲调婉转。中国音乐的线条在运动中彰显出生命之气势、阴阳之变化、宇宙之情调。学生在音乐欣赏的过程中,需不断提升自己的音乐感悟能力,把握住这一审美特征才能真正领略中国传统音乐的旨趣。
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