次品太多,精品难求; Р15、大型演出与舞剧舞蹈诗创作盲目追求“豪华”包装,缺乏对舞蹈本体的深入研究与把握,缺乏思想文化内涵; Р16、舞剧创作题材远离现实生活,更多地从古代、神话、名著中进行改变,缺乏原创精神; Р17、舞剧创作者缺乏对现实生活关注的热情,创作应关注重大题材,不能仅仅停留在花鸟鱼虫的表现上; Р18、舞蹈、舞剧创作缺乏思想与勇气; Р19、舞剧创作应表现人的生存状态、要有生命意识; Р20、舞蹈创作中缺乏独立的创造意识,过多的依赖他人的经验,随意抄袭别人的创意; Р21、舞蹈、舞剧创作存在两个迷失,一是对传统的迷失,二是对创作个性的迷失; Р22、舞剧创作的大忌是将故事压缩成梗概,用肢体去表现梗概,而应将故事浓缩、提炼成细节; Р23、舞蹈诗的追求是激情的追求、感情升华的追求、是一种人生诗意的追求; Р24、舞剧创作的生存环境不够宽松,有的领导对创作的干预太多,不利艺术家充分发挥他们的才华; Р25、建国以来舞蹈编导可划分为六代,第三代编导的历史贡献最大,第五代编导的创作还未达到顶峰; Р26、第五代编导面临三大困境:艺术生命的速朽、叙事的拙劣、语言的平庸; Р27、艺术精品是个动态、比较、时间的概念; Р28、精品运作的当代特性是市场性,市场性不是简单的商品性,是经济效益、社会效益再加上社会大众认可的综合,舞蹈精品只有经过市场的检验才能成为真正的经典; Р29、全国性各类舞蹈比赛太多,有些地方为追求政绩急功近利,创作者没有时间潜心研究、深入生活,难出精品; Р30、全国性各类大型活动多、花钱多、评奖多,需要统筹与管理; Р31、各舞蹈院校重视对学生肢体能力、舞蹈技法的培养,对学生的思想、文化等方面的教育重视不够; Р32、舞蹈创作中重技术、技法、技能,而忽略作品的思想文化内涵与品格; Р33、少数民族舞蹈应有自己的舞蹈编创理论与技法,不应套用他人的方法;
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