杉浦康平“噪音”探析

成本也在考虑因素之中。此时的杉浦康平十分热衷于现代音乐与亚洲音Р乐,这也是其担当该杂志封面设计的主观因素之一。Р 在《音乐艺术》1960 年 10—12 月号中,杉浦使用的是奥利弗·梅湘作曲、《音阶和强Р度音阶》数列的模式——均等使用一个音阶所含的 12 个半音,同时把 1—12 个数字对应到Р音的强度、强弱、持续、节奏……的结构上,就像制作严密的数学模式一样作曲。杉浦把这Р个想法用在噪音图形的生成上。将正方形框分割成 6*6 的格局,横向和纵向都给予 12 的尺Р度,例如横向的音阶序列 12、5、3、4、10、6……与纵向的节奏序列 2、6、1、10、8、4……Р相对应,在同一个框中生成矩形面。比如 12 和 2 对应则生成长为 12、宽为 2 的矩形。通过Р改变序列组合可以制作成不同的颜色套印模式。Р 《音乐艺术》1960 年 10—12 月号是由序列音乐技法直接转译到视觉设计的造型手法。Р此后杉浦康平对这种技法加以改进,自创数列,衍生出幻方、影子等诸多追加形态。Р Р1 阿诺尔德·勋伯格(AmoldSchoenberg,1874—1951 年):美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家,Р“表现主义”乐派的主要代表人物,创造了无调性的十二音体系,贝格尔、韦伯恩都是他的学生。Р2 梅湘(Olivier Messiaen,1908—):法国作曲家,二战后整体序列主义音乐的代表,喜欢将鸟鸣般的非Р音乐因素融入创作,布列兹、斯托克豪森、泽纳基斯和钢琴家伊冯•罗里奥等都是其学生Р3 卡尔海因茨·斯托克豪森(Karlheiz Stokhausen ,1928—2007):德国先锋派作曲家,序列主义代表,Р作品具有极大地非确定性,在电子音乐、宇宙音乐、空间音乐造诣非凡。代表作品有《电音》、《颂歌》、《星Р空声响等等。《电音》是对世界各地采集而来的原生态噪音进行编排混录的产物。Р 6