像的一些元素,呈现出一种新的面貌,与传统绘画的 6 概念大相径庭。(一)摄影对绘画的改变图像时代各种传播媒介的运用进一步跨越了摄影与绘画的藩篱,而“观看”方式也因此变得多元,艺术家、大众以及图像作品本身都在以更加个性化的方式来表明自己的存在。摄影对艺术创作的介入带来的不仅是视觉上的变化,形式上的革新,更多的还是观念的转变, 艺术家开始从本质上认识到绘画与摄影之间的区别,逼真再现不再是价值判断的标准。 1、摄影改变绘画的社会功能传统绘画图像的经典性、手-r带lJ作性决定了它的艺术价值,同时限制了它的传播; 摄影图像的纪实性、瞬间性、精确的复制性这三个基本特征在图像时代得到广泛的青睐,同时摄影很难完全扩展人的精神视野。二者都具有各自的优势与局限性,必然相互影响、相互交融。图像是人造的二维平面视觉产品,作为绘画艺术的自身语言形态,它作用于人的眼睛,承担着创造、传达、保存意义与交流的功能。历史上传统形态的图像最初来自史前时期描绘在洞穴的石壁上,裸露的岩石上,陶罐表面上的图画,古代时期宫廷与寺庙的壁画, 西方的油画,东方的水墨画等等,都在传统形态的图像范畴之内。在19世纪中叶摄影术发明之前,绘画艺术一直占据着图像领域的至尊地位。在当时的时代,画家大多受到贵族教皇的庇护赞助,绘画作品也是为他们所拥有,另外绘画制作周期过长,难以大批量生产。因此, 图像注定只是少部分人的专利,平民大众无法拥有它。绘画艺术是一直与人类社会共生共存的文化形态之一,它作为传统的手工图像曾经承担着写真纪事、感化教育、愉悦性情和人文反思等功能。摄影技术发明后,绘画艺术在视觉艺术领域里的地位开始受到了严重的威胁,到了今天,它已被各式各样、五花八门的机械复制图像冲击的七零八落,难有立锥之地,几乎成为一个自产白销,自娱自乐的领域。绘画的衰落其实就是传统形态图像的衰落,它缘于机械复制图像的勃兴。如果说在传统艺术领域里对 7
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