间。”�这�是中困�籌水艺术表现中的一大窄问美学特征。中困水墨写意画无论如何使用蘸墨法,如何画出面深一面浅或一向干一面湿的笔触,它还是立足于以线造型而不是以光、体积造型,如果以西方严格精确的焦点透视法柬审视中国丽中的“空间”则无论如何都是矛盾百出的。””对于人的视网膜意义上的观察而言‘,存在着‘种“心理需求”的主观选择过程。这是一种根据主观意愿过滤的过程:从生理视觉的三度空间�⑻�转换到绘画视觉的二度空间�矫�。西洋画家们的“过滤”是光谱、色谱分析,空间的纵深感,物象的体积感⋯⋯把视觉的立体转换成艺术的立体。中�駖画家的“过滤”则是从视觉立体到平面构造。两者的差异在于主观的心理需求不同。”“忠实于平面的二维伸延的模式,但在黑白交叉的平而中加进新的成分:运动。不是从平而到赢体,而是着眼于平现象之二:“散点透视”、“动点透视”等关于中旧画空间结构的焦点透视话语,充斥于各种各类的美术教材之中。在关于古典山水而空间问题的研究中,依然以散点透视、焦点透视的概念强加给型准确”这一可以与绘画有关又可以与绘而毫无关系的怪圈之中。这种先入为主的所谓基本功训练,将学画者的身、心、手、眼都限定在了‘个最随着东西方文化意识的交流融会,新的创作形式和审美意识已经进入了中国社会后的尴尬境地。中国的美术教育存在一个重大缺陷,就是在旧的计划经济体制下建立的地域性文化现象和美术形态。几�年的统一教学模式,不能较大发掘、激活和弘扬民族性的、地域性的艺术语言和审美趣味,而将主要精力用在了“扎实的”统一的基本功训练上,甚至是创作的构想、形式,都是经过教师具体指导审核后,才开始制作和完成作品。这种教学方式,其“创造”成份是很低的,因此就出现了形式单一,审古人。据我所知全国的美术学院、各大学及师范院校的美术系还是基本沿用过去的教小的审美空间之中,这既不符合发展了的西方绘画的要求,更违背了中国而的学习、创作及审美规律。
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