原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践。举例阐述现实主义,古典主义,浪漫主义,现代主义美术的区别。现实主义的创作方法:从它作为艺术思想来看,它的基本原则即是强调美术反映现实的社会生活,是对社会生活做形象的,真实的,典型的审美认识,并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意象和审美价值表现出来。古典主义创作方法古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。主要原则是要求创作忠于自然又合乎理想,强调复古。也称”新古典主义”。鲜明特征是:崇尚理性,排斥感情,往往以抽象的共性代替具体的个性,强调克制自我的感情和欲望,服从国家的需要,为君主专制的利益服务。(理性和宫廷画的特征)自然主义创作方法产生于十九世纪的法国,后波及欧洲。基本原则是采取”纯”客观的态度,从事实出发再现客观事物,强调描绘的实录性和详尽性,不要求典型化。西方现代主义美术十九世纪末以来西方各种文美新潮和美术流派的总称,包括象征主义,表现主义,立体主义,未来主义,后期印象主义,超现实主义等等。以反传统为宗旨。主张艺术即是非艺术。重要美术特征:主观性,内向性。后现代主义:二十世纪后半叶的西方美术,西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化美术思潮,是多国化的资本主义社会文化美术商品化的产物。在美术表现上,往往采用反讽,拼贴,荒诞,调侃,亵渎,嘲弄化模仿,矛盾叙述,中断等手法,直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态。浪漫主义的创作方法:主要原则是,按照理想中认为应该是如此的样子来描绘生活,它在反映现实上善于表现对理想世界的热烈追求,更多地使用想象和象征的手法塑造想象,注重色彩和情感的表现。代表人物及作品:德拉克洛瓦《自由领导人民》《废墟上的自由女神》。
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