图卷》就是从画法中体现出书法韵味的一幅名作,画后的题画诗,也是传世名句。他写道:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”说出来书法和绘画在笔上、形式美感上的联系。赵孟頫无论是在绘画理论方面还是实践方面,都对元代同期以及后辈绘画起到很大的影响。赵孟頫主张山水画以“古意”为内核,认为山水画应当居于形而不为形所拘。而他也有“师法造化”的特点,在描绘济南郊外风光的《鹊华秋色图》中有明显体现。三、董其昌物质生活富裕无忧,他的荣华富贵使他的心态优游于自在之中。他凭借自己的文化修养和无忧无虑的心态提出“以画为寄,以画为乐”。表明了绘画是绅士大夫的精神寄托,也体现了他对文人画的强调。他集文人画家、书法家、收藏家、鉴赏家于一身,又通晓禅理。他的艺术主张是:“以禅论画”和“以古为师”。首先,“以禅论画”,强调主体的顿悟作用。禅宗是佛教的一个宗派,唐代分为“南宗”和“北宗”两大流派,因禅修方法上不同,又分为“南顿”“北渐”。董其昌从中得到启发,发现绘画的思想也类似于禅宗,从而提出“南北宗论”,在美术史上有极其重大的影响。董其昌的理论中,“以古为师”是指“南宗”的古人,而不是“北宗”的古人。强调师古法,强调向大自然学习,还要不断地读书,提高文化修养;在绘画的境界上,倡导平淡天真的画风,闲远、清润、幽淡的禅境。他有意识地贬低职业画家,就此抬高文人画家,同时他强调气韵是不可学的,是生而知之的。所以尽量发挥文人画的“文”的潜在因素,他的实践作品也反映出,以笔墨韵味代替造型准则:董其昌的作品,不像五代、北宋的山水画那样具有真实的视觉感和雄浑的气势:他注重笔墨的趣味高于对山水的塑造,有意识地强调书法入画。他的《书锦堂图》,整幅画以具象感为主导,用笔变化丰富而含蓄不露,用墨清淡、娇雅,是典型的温文尔雅之作。《书锦堂图》不是一幅写实的绘画作品,是用笔墨符号构成的半抽象半具象的山水画。
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