的夏季,梵高不停的挥笔作画,而这一切都在高更的到来中结束。起先颇显得兴味盎然的友好竞争逐渐的变了味道,这种竞争并没有像当初设想的那样促成二人艺术的融合,反倒是益发增大了二人之间的差异。而且,这种差异并不仅仅是绘画技巧层面上的,更是两人艺术哲学与信仰层面上的。因而这种差异几乎是不可调和的,梵高在这种矛盾纠结的心态中割下了自己的耳朵,而他与高更,也就不欢而散。Р此时的梵高已濒临崩溃的边缘,然而正是由于他的疾病,他更能敏锐的感受这个世界,一株花,一棵草,一阵风都能加深他对于这个世界的理解。那些灰色而又酷热暗涌的作品,正是他于病痛、疯狂、沉沦中挣扎着抗拒着的明证。疯狂可能随时会将他吞噬,可是,谁要管那么多呢?他只是趁着清醒的时刻,挥动着自己的画笔,此刻的他已与自己的作品融为一体。他的画能否被西奥卖掉什么的,早已无关痛痒,不再重要。画中的每一个漩涡,都是他心中的不安与忧虑,每一个细腻而又粗狂的笔触都是他心灵的地图。绕了一圈,我们又回到了《麦田群鸭》,此时再看这幅画,其中的色彩亦如梵高本人一般摇曳着颤抖着,画面处处流露出一种紧张和不详的预兆。而此时他的生活却失去了根基,一直以来支持着他的西奥似乎也动摇了,梵高失去了希望,放下了画笔,举起了枪。他的生命在他登上了艺术巅峰的时刻戛然而止,正如他的画作,粗狂而直接。人生无常,也许无言的死便是无限的活,他的画Р流传至今,也将继续流传下去,点醒、感化每一个看到他作品的人。每一个艺术家的作品与他们的人生都是紧密相连的,艺术即人生,我想是我看完这部纪录片最大的感受。我并不懂什么高深的艺术,不懂什么专业的技巧手法,愚钝如我只能体味那一幅幅作品背后,艺术家本人或急促或平静的呼吸。Р“我在多数人眼中究竟是什么?是虚无缥缈,是离经叛道,还是个讨厌鬼,简言之就是个人渣,就算他们说的都没错,但有朝一日我要透过我的作品让他们瞧瞧,我这个微不足道的无名小卒的心声。”
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