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“敦煌韵”之美——敦煌艺术元素在毕业设计中的运用艺术设计学专业毕业论文

上传者:学习一点 |  格式:docx  |  页数:17 |  大小:5232KB

文档介绍
章、历历俱足和自然主义的描写,而着意追求神似。色彩上的夸张和变化,有助于表达人物内在精神,从而给人以特殊的美感。”例如金色在敦煌壁画中往往意味着高贵庄严和富丽辉煌,所以,多用在佛和菩萨的衣饰上。佛教降魔的题材多用黑色或深色的调子来体现出悲壮、阴暗的艺术感染力。而华贵的题材往往是以金色、红色作为主调象征性衬托出辉煌大气、尊贵典雅的天国神圣的宗教气氛。这些具有象征意义的主观意向性色彩,使人们面对壁画时不自觉进入一个神圣超脱的佛国世界。Р3《浅析敦煌壁画色彩的艺术特色》方争利,丝绸之路 2010 年第 2 期Р敦煌壁画之所以可以使人激动、欢乐、宁静,带给观者最为直观的情绪感受, 起到感化人的作用,还在于它的色彩所具有的强烈装饰趣味。源自西域的叠韵法Р和汉晋传统的渲染法,二者结合所产生的新晕染形式施之于敦煌壁画,沿用上千Р年之久。特别是在初唐、盛唐那 100 余幅经变画中,从人物到动物、从山水到装饰图案,都经过了不同程度的晕染,使宏伟构图场面中的人与景达到了协调统一, 具有了立体感、质量感。同时,又有装饰性趣味。这种整体和谐的装饰性趣味使壁画取得了热烈灿烂、富丽堂皇的效果。印度的凹凸法自西域传入敦煌,独领风骚近半个世纪。中西晕染法同时并存,形成了具有中国特殊规律的色彩,强调色彩的装饰感,不过分追求色彩的真实感。在复杂的色彩中精心设计了对比、衬托以及叠晕,使色彩在丰富的变化中和谐统一,具有独特的装饰趣味。Р敦煌壁画突出地显示了色彩的高度感染力和表现力,其色彩的丰富性、色调的多样性和色彩结构的规律性显示了我国传统绘画用色的独特艺术魅力与审美价值。敦煌壁画色彩的演变过程是我国传统绘画色彩观念逐渐形成完善的过程, 它与我国的传统文化交织在一起,相互联系,具有不可取代的历史价值和审美价值,敦煌壁画不愧为我国传统绘画之色彩典范。Р图 19 莫高窟壁画天然矿石颜料Р图 20 莫高窟壁画丰富的色彩

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