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舞蹈艺术的文化效应探究

上传者:梦&殇 |  格式:docx  |  页数:2 |  大小:38KB

文档介绍
变化,思维方式,生活本质和价值观念的最真实体现。现在的舞蹈艺术,已经不像原始社会那样,相对单纯和独立,它与社会的各个方面都有关联。一部成熟的的舞台剧,应综合舞蹈创作,舞台布景,表演素质,以及观众欣赏水平等角度全面思考,而经济文化和政治的对它的影响更是无处不在。真正的舞蹈艺术表演,不是歌曲的伴奏,而是像《火舞》《孔雀》那样的舞剧,整聋发聩,引人深思。但如今的舞剧,最根本的一点就是缺乏好的剧本,缺乏有思想的动作编排,使得舞蹈缺乏心灵抒发,仅仅是动作的重复。另外一点,就是随着社会商业化的发展,舞蹈艺术也不得不开始考虑商业元素,使自身能够生存下去。但由于舞蹈与商业的连接需要深思熟虑,人们往往注意不到这一点,舞蹈艺术有流于形式的趋势,剧场的严肃文化消失,任之发展,将会毁灭艺术。Р(二)依靠文化效应加深发展Р为了在商业化社会更好的发展舞蹈艺术,必须紧紧将文化作为其根本,将艺术作为其灵魂。在审美观念流于俗化的今天,我们需要严肃的舞台剧本和有思想的舞台编剧来延续正统舞蹈。其代表是杨丽萍的《雀之灵》。这部舞蹈不仅仅为日渐低迷的“严肃舞蹈”注入了一股新的生机,更舞剧的创作提供了经验。这支舞不止体现了孔雀的神与灵,更将作者的心理感悟,人生历程加了进去,其真实性才能深深打动观众。另一方面,要注重文化与商业的可衔接性。如何在商业经济持续高潮的同时引领文化的发展高潮,是我们必须思考的一个问题。舞蹈不是用来玩的,不是为了挣钱,相反,挣钱是为了更好地发展艺术。舞蹈要增加自己的文化内涵,去打动观众的心灵。虽然它也需要一定的商业宣传与包装,不过决不能喧宾夺主,使舞蹈艺术流于形式,完全商业化。我国拥有几千年的舞蹈历史,需要我们去珍惜。在经济飞速发展的今天,舞蹈艺术要充分重视自己的文化效应,以文化为立足,以精神为依托,用其本身的美来感染观众,使人们的审美功能和艺术认识得到提升。РР作者:王艺潼单位:兰州市歌舞剧院

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