过演员诙谐的肢体语言表现出来，让人忍俊不禁。随着灯光转暗，音乐变得舒缓，一束追光打在一对老两口身上，他们轻轻拿起“地里的秧苗”对着灯光仔细查看、抚摸，时不时点头确认，那认真的样子又让观众心生唏嘘，表演者塑造的形象由此也丰满起来。舞蹈是一种身体文化，是用身体语言把生活中的真实图景与思想情感相互融合而形成的艺术形式。舞蹈意境是舞蹈的核心和灵魂，是舞蹈作品完美表现的最高境界。在舞蹈作品中，需要把意境融入到景、情、形、象等元素中，实现整体的有机结合，以淋漓尽致地表现舞蹈的主题思想，使舞蹈作品的意境更显深邃，从而让观众感受到舞蹈艺术的至高境界。而舞蹈动与静的转换正是寓意境于象的重要表现手段。在舞蹈作品中，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈价值审美的高低，并关系到舞蹈作品的成败。象是形的凝练与升华，能准确、鲜明地刻画出人物个性和外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。象以人体为载体，在舞蹈表演中通过身体动与静、高与低、快与慢、简与繁的巧妙运用，对人体外部形态进行提炼和升华，从而表现一种内在的灵魂、情感和精神。这种在动与静的转换过程中呈现出来的形象具有鲜明、独特的个性。要动，可以用手中的丝巾演绎出花朵绽放的灵动；要静，可以将村头盼儿归的老妇站成一尊雕塑。这样，动态与静态相互融和，在对立中达到和谐、统一，创造出舞蹈艺术无与伦比的美感。灵活理解和处理舞蹈艺术动与静之间的关系，对于舞蹈作品的表现力至关重要。一方面，它可以帮助表演者表现人体的肢体美感，更好地抒发情感；另一方面，它能使观众在享受视觉盛宴的同时更加深入地理解作品所传达的思想情感，进而提升自己的审美情趣。当表演者和观众各得其所时，舞蹈作品的表现力也就达到了最高水平，从而具备了成为优秀作品的重要基础。因此，人们只有认识到动与静相互映衬，共同构成舞蹈中不可分割的要素，才能切切实实地感受到舞蹈艺术之美。РР作者：熊松青单位：自贡市文化馆
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