”归之于“玄色”,这便和道家的“玄”产生了联系。“玄”在字典里的解释,有“黑色”和“深奥”之意,水墨山水画与这两者都有联系,一者墨为黑色,“黑”与“玄”通,玄乃五色得以成立的“母色”,水墨之色,乃不加修饰而近于“玄化”的母色。“运墨而五色具”不但是说仅仅运用墨色,既可含蕴现象界中的五色,而且现象界中的五色,也皆含蕴于作为母色的黑色之中,这便合乎于“玄化”。张彦远云“夫阴阳陶蒸,万物错布。玄化无言,神工独运。草木懯荣,不待丹绿之采。云雪飘飏,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而谇。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣……”《山水画诀》里更直接认为“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功。”对水墨的运用给予高度评价。由此可见,中国水墨山水画的色彩观念之所以得以确立并得到发展,是与道家思想密切相连的,当然,也与自身特有的工具材料和表达意趣的技法特色有关。中国概括地说,水墨山水画的色彩观,是以中国传统哲学为依托,充满了主观性、象征性、符号性和写意性,这些性质,由于更接近艺术表现的本质规律,因而得到发展和壮大。以此角度看待中国传统绘画,可以帮助我们更深入地理解其中蕴含的文化意义和审美取向。在中国传统的道家思想里,人与自然的关系是合而为一,共生共存的关系。人的精神思想,只有安放于自然之中,才能得以“游”,才能得以解放。反过来,自然山水的景色,也只有在人的思想感情的融入和观照下才凸显出美的意境和意义。所以,中国绘画的最高画境,不是逼真地模仿客观对象,而是以自己的精神创造对象。客观景物是“象”,是借以立“意”的依据和条件,所以,可以“得意忘象”,可以“不贵五彩”,“运墨而五色具”.。实际上,水墨画之所以能仅仅运用水与墨的变化便产生出色彩的感受,不仅在观念上体现了艺术创作中人的主体意识的能动性,也在绘画技巧的层面上顺应了工具材料的使用性能,扩大和丰富了艺术表现的空间。
全文预览
