中的贾府、包括民国时期的《家春秋》等等。这时候,我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。这一消失就是八九百年。在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”,很长很长时间以来,这个词几乎是所有“舞台艺术”的代名词,中国人只会说“看戏”,找票的时候会说“谁有戏票”,连我们遗留下来的演出古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”,在那么漫长的历史时期,那么大中国、那么多的人口,再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家,直到1949年中国共产党解放中国的时候,在中国大地上,仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和可以供舞蹈演出用的剧院。.17. Р 建国后,中国舞蹈艺术遇到了前所未有的发展机遇,当时的文艺工在党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系,这个重建的工作是从50年代开始的,从那时起步到今天,中国舞蹈艺术体系从无到有的蓬勃发展,已经另世人刮目相看,在人类艺术的发展史上留下浓重一笔。在整个发展的过程中,“年轻的中国舞蹈艺术”走过了两个“制高点”。Р 1、风格化语言形成的制高点,既然说我们现在看到的“中国舞”(包括现在舞台上的民间舞、民族舞、古典舞等)是在解放后逐步产生和建立的体系。Р 2、性格化语言形成的制高点,中国舞蹈发生最大的革命,就是“编导”概念的出现。并且由这个概念产生了“创作”。Р 张继钢老师的藏族独舞《母亲》,从始至终,演员都没有直起过腰,这个节目高级就高级在他选用了这样一个体态来完成他对于这个人物的刻画。看似简单,其实对演员的要求特别高。类似这样的节目也给我们许多启示,什么是美?什么动作才是美?美绝不仅仅是华丽,也绝不是曼妙的身材、漂亮的脸蛋才能够传达美,美是由心灵来传达的,准确的人物内心世界的感染力传达美,独特鲜明典型的个性传达美。Р 三、总结Р “十七大”提出了文化要大发展大繁荣,作为新世纪的文艺工,我们要抓紧这个契机,向先辈们学习,在发展舞蹈艺术上做出自己的贡献。
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