影工业在这种与观众的互动过程中对故事公式和叙事技巧的不断修正和完善——正是在这个意义上,虽然好莱坞电影工业对大制作、大场面、大明星的追求,使其“梦幻工厂”弥漫着浓厚的商业气息,但是却被法国电影家安德烈·巴赞誉之为一种“体系的天才”。再则,“好莱坞”的经典叙事结构,已经构成了一种传统。根据托马斯·沙兹对“好莱坞”电影叙事的理解,它分为“上层结构”和“内部结构”。上层结构侧重于把电影视为本文整体,作为相互作用的镜头组成系统;而内部结构则侧重于镜头自身的性质和组织。从这个角度来看,我们可以理解电影叙事的上层结构主要是指故事情节以及展示整个故事情节的全知叙事人,而内部结构则主要包括诸如正/反打镜头,摄影机的推、拉、摇、移、跟等组成的分切镜头和内视觉叙事人等。如果说,在叙事的内部层面上电影形成了其独特的叙事表现形式,它主要靠导演、摄影师和剪辑师合作来完成的;那么叙事的上层结构则主要依靠编剧和导演来共同完成,其中编剧的主要任务是创作构思整个故事情节,而导演则一方面需要把故事情节化解为内部结构,另一方面又必须和剪辑师一起将内部结构集合成一个完整的情节故事。《勇敢的心》的编剧兰德尔·华莱士就是这样把苏格兰的故事,而且是真实的故事,书写给好莱坞的梅尔·吉布森。梅尔·吉布森根据好莱坞的拍摄和剪辑语法来完成影片的创作的。好莱坞在种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。“电影的最终的威力,尤其是经典对好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超越主间,参与动作与观察动作之间的张力。对《勇敢的心》的个案分析,我们恰恰通过一种主观认同与客观超越、参与动作与观察动作之间的张力,体验着一种电影的戏剧性的高潮,体验着惟有电影文本才能给予我们的”惊羡“的愉悦:威廉·华莱士逼迫“我”深思如何在当下的和平时代的日常境遇中,保持一个普通中国知识分子的豪迈、尊严、独立人格、自由精神,以及有个人特色的英雄主义风骨。
全文预览
