市场经济带来的不争事实。Р Р 三、中国写意人物画应该表现大题材Р Р 1,迎接挑战Р 没有理由认为中国写意人物画家还能躲在桃花源里,享受传统和历史留给我们的陶醉,改革开放30多年,每一天都在发生着变化,但是,我们可以看看中国写意人物画的表现领域有多大的变化呢? Р 蒋兆和大师的《流民图》无疑是一幅改变中国人物画进程的重要大作,他的贡献在于用写实的严谨笔调刻画众多的人物,形成强烈的大画的视觉冲击力,完成了彻底区别于那些玩弄墨趣的文人画的雅兴而成为直接以艺术对生活以及重大事件的表现干预,成为传世之作。须指出的是,由于题材的需要,大师在人物画写意的道路上并未开掘的太远。Р Р 黄胄大师的写意人物画是被公认的一个标志式的顶点,他的价值在于使得这个领域的表现深度和广度都得以大大的拓宽,形成了新的审美标准和审美习惯。他表现的时代人物是立体的,是汲取了西画的表现手法和写实功夫,但却是用写意的传统的笔墨鲜活地再现了时代风貌,他的独特的融汇贯通至今没能有人突破,至少这也是行内一致的看法。Р 我们四年一次的全国美术大展是国内最高水准的展示,这些经过层层准备、层层把关精选出来的作品,我们去各地的美术馆和博物馆看看,有几幅能(或者还)挂在那儿的呢? Р 著名画家袁运生先生在八十年代为首都机场作的《泼水节》无疑是一次为中国人物画长脸的巨幅创作,从那以后,就连这样能够引发争论、引发观点碰撞,影响中国大地迅速刮起改革之风的绘画创作都很久没有看到了。这里实际上我们已经接触到作为中国人物画的精神内涵了,只有独特的、独创的、具有强烈的个性色彩,又体现了属于这个民族时代风貌的作品它能起到的作用是无法用金钱来衡量的。这样的作品不是没有,我们知道后来的丁绍光、蒋铁峰、黄永玉等都为一些公共设施创作了大型人物画的壁画,非常遗憾,真正写意人物画的大作却很少看到,究其原因,找出问题所在,难道不是一个摆在面前很现实的课题吗
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