乐场景音乐影视音乐音画同步音画对位(音乐与画面的关系)*影视音乐发展的简要历程默片(无声)时期起飞时期专业化时期*(1)默片(无声)时期——1895年电影产生了1895年在巴黎,被人们称为“电影之父”的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》,放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏,所演奏曲目均是通俗的小品音乐,因此这代表了电影与音乐第一次的交会。?喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。*(2)——起飞时期对于电影史来说,1927年是非常关键的一年,因为影像与声音结合的技术终于成熟,第一部有声影片是美国的《爵士歌王》,他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚,从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期,基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思,因此,电影音乐脱离不了古典音乐的气息。*(2)——起飞时期那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现;而作为画内音的对白,现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。画内音——影视中有声音来源的声音。如:人物对话时发出的声音,汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音,而是来自画面外的声音。如:旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形式。*(3)专业化时期上世纪三十年代之后,随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后,开始为电影写作专门的乐曲,电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表,史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式,为早期的电影谱下不少成功的作品,如《乱世佳人》、《北非谍影》等;此外,恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》(1960年),全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面,也成为电影音乐的典范。*影視音樂欣賞*
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