舞台美术

从意大利文艺复兴时代的宫廷剧?场中开始的,随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演员身后的绘画性布景,虽或具有倾动一时的观赏效果,但还没有真正做到同剧情的密切结合,对于演员的表演也缺少直接的帮助。Р第一章舞台美术设计概论第一节舞美的发展史Р进入20世纪,人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔,既可以逼真的描绘,也可以暗示、象征,这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明,近400~500年间剧普遍地进入室内演出后,才采用人工照明。先是蜡烛和油灯19世纪初开始用瓦斯灯,19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。Р第二节舞台美术的功能Р各类表演形式是动作的艺术,舞台美术总是直接或间接地结合着动作来发挥作用的。Р①刻画动作的形象。Р演员的外形同各种动作形象之间有着大小不等的距离,缩短这个距离,帮助演员转化成为所要装扮的形象,这是化?装、服装的基本任务。其具体表现手法又可分为写实与非写实两类。Р②组织动作的空间和时间。Р动作是在具体的空间和时间中存在、展开的。具体的空间不论是庙宇或其他建?筑的一部分,或露天广场,或现代剧场的镜框式舞台,都要经过不同程度的组织、加工才能适应戏剧动作的需要。?这种组织工作包括划定表演区,安排出入口,提供某种实体给演员动作以凭借、支持。Р③暗示、描绘动作的环境。Р动作的空间具有双重性:?既是演员献技的场所,又是演员所装扮的剧中人物生存、行动的环境。?要求舞台上出现的任何一个实物形象以及声光效果,都应当是具体的、个性化的、同剧情密切结合的。Р④表达动作的情绪和意义。Р舞台美术对动作的外部条件、外部形象所做的一切,最后是以能向观众传递动?作的内在情致、内在意蕴作为最高目标。? 也就是人们所追求的“意境”