的内心审美需求,使笔触的审美功能得以进一步地拓展Р三篇论文的相同和不同处Р简要的论述了笔触在油画发展史中变化、及在不同流派中的特征。都提到了笔触的表层美感、节奏感、力度、技巧、笔触的精神内涵、笔触在油画艺术表现上的价值。李军《论笔触在油画作品中的作用》的文章重点分析了在不同时期或不同风格流派和艺术家之间的笔触特点,他还将笔触的审美内涵引申到中国油画的领域来讨论,将笔触赋予了民族审美精神和文化内涵。在孙尧的《油画笔触和肌理研究》中详细分析了每个绘画流派的笔触特征和形成原因,他还从哲学艺术理论的角度分析了笔触和肌理存在的意义。Р一:简述笔触基本涵义、演变发展历史。Р简述了笔触的含意,以及笔触在油画发展史中的演变过程,绘画各流派的笔触特征。从某种意义上讲笔触已不再单纯是一种艺术技巧,而是画家思想感情和生活感受之下撞击出的艺术火花,是画家人格的艺术语言。艺术家个人风格的形成往往又和与生俱来的性格及其生活背景息息相关。Р二:梵高的生活背景与作品特点Р梵高曾经说:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”在梵高画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。在他的画上,强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。Р三:梵高整个绘画历程中个性笔触的形成Р梵高独具个性的油画笔触是在经历模仿、探索与自立的三个过程中逐渐形成的。他很早就欣赏与临摹过米勒、伦勃朗、日本浮世绘的作品,后来又在毕沙罗、德加、高更等画家的交往中接受了印象派的洗礼,很快就将古典的柔润笔法和印象派的彩点法,以及日本浮世绘的勾线平涂法融会贯通。结合作品了解他每一阶段的笔触特征。Р梵高绘画中笔触的演变的过程Р《吃土豆的人》 1885年,油画,82×114厘米Р早期接触社会下层,对劳动者的贫寒生活深有感触。受米勒影响想当一名农民画家。
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