势。很早以前,作曲家基本上是模仿大自然的声音或身体的移动动作等方面;后来情绪和情感通过动作或声音渗透到音乐中来,比如用颤音描写痛苦、用坚定的节奏描写信心、用音阶的下行表达哀伤等;到了浪漫主义时期,作曲家们表现出重内容、轻形式、重主观、轻客观描写的特点,配器法和管弦乐队的完善也使得模仿客观声音的可能性大大增加,雷斯庇基甚至在他的《罗马的松树》中用录音机播放真正的夜莺的声音。Р上目录下Р一般说来,严肃音乐与通俗音乐是相对的两个概念:严肃音乐(或称艺术音乐、古典音乐、高雅音乐等)是具有较深的音乐思想和内容,以及较复杂的音乐作曲、演奏技巧的音乐,它大多用管弦乐队演奏;通俗音乐特指内容浅显易懂、旋律优美动听、节奏清晰明快、规模较小的音乐,其中有用管弦乐队演奏的,有用电声乐队演奏的。这些概念随着时代的变化也在改变。今天听起来节奏缓慢、格调优雅的小步舞曲,在17、18世纪时却被认为有失高雅而不予以接受;有些曾经被认为深奥难懂得音乐,现在由于广泛地流传而变成通俗的音乐。? 音乐内容和形式经历了从简单到复杂,从通俗到高雅的漫长过程。在人类已经进入高级文明的今天,人们仍然没有摈弃那些浅显的、简单的、通俗的艺术形式,而是深浅相兼、高低并举、雅俗共存。究其原因有三:? (1)任何时代、任何国家民族所呈现的文化知识结构,总表现为由低到高、多层次的金字塔形的结构,这里中、低层是大多数。? (2)由于人们的环境条件、生活经历、阶级地位、民族状况、社会实践、个性差异、兴趣爱好和物质基础等方面的原因,在选择自己的精神生活方式时具有不同的审美趣味。Р上目录下Р曾几何时,严肃音乐与通俗音乐的争论热闹了很长的时间。热爱严肃高雅音乐的人们,对流行音乐嗤之以鼻,不屑一顾;而嗜好摇滚音乐和流行音乐的人们,却又把古典音乐视为古板的、落后于时代、故弄玄虚的东西,不予理睬。其实,这两种观点都失之偏颇。Р五、严肃音乐与通俗音乐
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