全文预览

西方音乐发展史及其代表人物

上传者:幸福人生 |  格式:ppt  |  页数:21 |  大小:3533KB

文档介绍
腻的装饰以及华丽的风格,造成这种现象的主因,是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代,富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心,而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品,绝大部分是为上流社会的社交所需而做,为了炫耀贵族的权势以及财富,当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度,以营造愉悦气气氛。巴洛克音乐的特点是极尽奢华,加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动,旋律精致。复调音乐(复音音乐)仍然占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S. 巴赫时代发展到极致。数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分,并且管弦乐团编制尚未标准化。古典主义音乐指的是 1730 -1820 年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式,影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大,乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现,逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击,作曲家的生计也受到影响,由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。浪漫主义运动于 18世纪下半叶起源于文学, 19世纪上半叶在文学中已达到鼎盛,并漫延到其他艺术领域。音乐史上的浪漫主义时代大致包括 1820 —— 1910 年近一个世纪。浪漫主义反对崇拜理性,歌颂本能和情感。与古典主义客观地对待艺术生活相反,浪漫主义以主观的角度感受事物。早期的代表作家有:韦柏、舒柏特、门德尔松、李斯特、肖邦等晚期的代表作家有:马勒、理查·施特劳斯

收藏

分享

举报
下载此文档