尽可能将人物安顿在一个不受任何干扰,可放心曝光的地方。在长时间的拍摄过程中。相片中人物定型于“留影的瞬间”之内, “活”入“其中”,呈现出一种安详而宁静的气质。?本雅明认为这一切都应合了凡?布勒塔诺的看法:他认为 1850 年代的摄影家在掌握工具方面已达到了最高层的境界——这是有史以来的第一次,也是长久之间最后的一次。“早期的照片,一切都是为了留传久远:不光指那些无可比拟的集体合照——他们的消逝自然可视为一大征兆,最能准确地显现 19 世纪后半期的社会情势——甚至连衣服的褶痕也更持久。?在达盖尔照相术大显神威的初期。所谓“外光派绘画已开始在最先进的画家手中展现出全新的视野。”而摄影的适时出现,仿佛正是为了应和这股潮流似的,但是正是在这一点,很多画家与“技匠”开始分道扬镳, 因为他们并不期待摄影暗箱协助他们产生一种“准确地复制这种效果。”?发展到 1840 年的时候,很多袖珍肖像画师改行了,成为了职业摄影师, 起初只是兼差,后来成为专职。当然,他们原来的职业对于他们的摄影也有助益,但是本雅明提醒我们“当时摄影的高品质表现并不是归功于他们的艺术基础,而是由于他们技术方面的掌握能力。”?而后摄影业开始高速发展,很多商人开始进入这个行业。有了底片修饰法,本雅明称之为“恶劣的画家在向摄影报复”;有了布景与配搭摄影的种种饰物,最初被认为非常缺乏真实感,并让小卡夫卡感到非常拘束与压抑,还好本雅明认为, “若不是他那无尽忧伤的眼神想奋力主宰这个为他设计的风景,他势必会被布景吞没。”本雅明认识到早期相片中的人物并未如这名“小男孩”一般显得孤单伶仃, 弃绝于世。“早期的人相,有一道‘灵光’环绕着他们,如一种灵媒物,潜入他们的眼神中,使他们有充实与安全感。尽管摄影技术与方法在不断地改进,尽管从 1880 年起,摄影家致力于模仿“灵光”,“运用各种修饰伎俩”,灵光还是相对于最早期在不可挽回地消逝。
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