作和改编的作品都得到了观众的认可。创作的体验改变了邓翊群原先对古筝的看法,同时在读谱和舞台诠释的过程中,邓翊群对古筝有了更深层次的理解。音乐是每个乐者最好的心灵伴侣,孤寂内敛的人能通过音乐向他人诉说深埋于内心的情感。邓翊群自幼便十分内向,不善于表达,通过学习音乐,他找到了属于自己的表达方式,他将自身情感倾注于音乐,用自己的思想操控双手,在琴弦上谱写出一曲曲动人心弦的绝妙之音。音乐是用来表达演奏者心音的一种方式,正如舞者通过肢体舞出别样意境,歌者通过歌声唱出千般情愫,而演奏者则是通过曲调奏出自己的心语。关注音乐本身比得奖更重要为参加此次“金钟奖”古筝比赛,每一位选手至少需要准备七首作品,不亚于一场音乐会的体量。历届“金钟奖”无论哪一门类的比赛,选手都会从中得到成长和历练,他们每一个人身上所具备的锲而不舍的拼搏精神令人感动,而这也是“金钟奖”的重要价值所在。说到本届“金钟奖”,邓翊群说:“这次我有幸获奖,也是我个人第三次奋战“金钟奖”,从高一到研二跨越八年时间,我时刻在想自己还能给别人带来什么样的音乐体验,是否能把自己这些年的进步展示给观众和评委,这也是我参赛的基本想法。”半决赛的两首自选曲目邓翊群都选用了上海本土的作品,一首是上海音乐学院青年作曲家李磊的《醉莲赋》,一首是他自己创作的《定风波》。有人评价:“这种选择无疑是一种冒险,因为上海虽然曾经是古筝发展的领军之地,但近两年大量的古筝作品都诞生在北京,这样的选择更像是避开主流,而去选择了较为冷门的作品。”对此,邓翊群回答:“我坚定地认为我选择的作品绝对是好作品,只是因为没有足够多的人去演奏、演绎和总结,更何况还有我这么一个业余作曲家的自我创作,在观众和评委对作品的认知度上自然不占优势。”但是,邓翊群和他的老师都认为在全国古筝比赛的赛场上,演奏和发扬上海作品是作为上音人的责任,因此在进行激烈的思想斗争后,邓翊群还是决定赌一把。
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