素,同时是象征主义和立体主义第一平台,更是幻影艺术和拼贴艺术的基石。看过一个戏的灯光,个人认为是拼贴艺术的杰作,抽象给观众想象力,艺术给演员的表演创造更大的空间,拼贴的几何线条、淡雅色调和演员的服装道具、剧情的跌宕起伏形成艺术的对答和呼应。但是大部分评委不叫好。艺术是艺术家本身的事情。比如抽象派诗歌很难造成大众的共鸣。而我们也不能不承认,一些评委对于现代艺术的接受程度、认知程度和鉴赏能力有限。更何况戏曲是综合的艺术,某个评委可能是唱腔的专家灯光的外行。电脑灯,是戏曲舞台的新宠儿,一幅战争场面的灯光布景中,天幕的一组电脑灯逆光光柱送出一组人物的剪影,那种特殊的剪影效果和舞台渲染的效果,的确成了颇具感染力的镜像效果。还有本人在《李斯》一剧中,在李斯大段道白推上高潮的时候,突然所有舞台灯骤暗,用一束电脑灯的光柱定格,将剧情推向最高潮。其实,镜像不是没有立体的表现,反之立体涵盖镜像的生成。立体,是灯光师艺术能力的体现,更是灯光师处理灯光和布景融合互补的天资体现。现代戏曲的布景的立体,应该说有了一定程度的发展,也有了一定水准的呈现。那么灯光师的首要解决的是让布景的立体得以拓宽,在写实与虚幻中,要尊重舞台和剧情的需要,而不是想当然的借题发挥、画蛇添足、违背艺术原则、违背剧本彰显的主题。《李斯》一剧中。秦始皇带领一般人站在天幕高台巡视,舞台的热闹的翻打场面。如果因为天幕高台的演员感光能力不好,翻打场面的处于光源的集中位置,不动脑筋的简单操作,会造成主次不分、文过饰非,完全违背剧情的需要和剧本的要求。我用天幕的强光做剪影效果,然后用电脑灯排照天幕高台演员,翻打场面光源开一半,同时用橙黄作为主色调,这样翻打场景的橙黄和天幕高台演员的淡蓝构成一种立体感,也体现了人物性格以及剧本所做的伏笔。立体,是要考虑整体的舞台镜像。而不是简单将舞台划成几个零碎的表演区,想当然的用剪刀剪成不伦不类的艺术糟粕。
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