环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧,使浪漫主义歌剧发展到顶峰。2、19世纪初~20世纪初的意大利歌剧早期:以罗西尼为代表,他的创作特点是:罗西尼渐强风格,用在叹调、序曲中。如《塞尔维亚的理发师》中的序曲。唱段中有风格——卡巴莱塔,出现反复性节奏。唱段不长,表现轻松、欢快的情绪。其作品还有具有法国大歌剧特征的《威廉·退尔》。除了他以外,此时期还有意大利作曲家贝里尼、多尼采蒂,其代表作品分别是正歌剧《梦游女》、《诺尔玛》和正歌剧《拉美摩尔的露其娅》、喜歌剧《爱的甘醇》。中期:以威尔第为代表,其创作阶段分为三个时期:早期:30年代~40年代,作品有16部,达到顶峰。作品主要以爱国题材为主,场面宏大,情节跌宕起伏,作品对意大利人民的爱国情绪和民族独立精神具有积极意义。作品:《麦克白》、《纳布科》等中期:50年代~70年代,作品有10部,达到黄金、成熟时期。更倾向于细腻、深刻,对人物和情节刻画的更生动,表现人物的内心情绪。打破分曲结构,使情节展开更加连贯,强调重唱的地位。如《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《游吟诗人》。晚期:70年代~90年代,受到以瓦格纳为首的德国歌剧创作理念的影响,采用“分场不分段”的形式,同时提升乐队在歌剧中的作用,与人声一起塑造人物性格。如《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》。晚期:真实主义歌剧,其特征是:着重描绘社会上底层人民的生活不幸、苦难。剧情往往非常紧凑、发展迅速,独幕剧、二幕剧较多。在剧情中往往出现死亡场面,多为凶杀内容具有血腥性。代表作曲家——马斯卡尼、列昂卡瓦洛。最有成就的是普契尼,但他的歌剧又有一些不同之处——关注对女性的描写。,如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》以及《图兰朵》中描写柳儿。这些形象品德高尚、善良、性格刚烈,但终究难以逃脱死亡的命运。他的作品的题材表现异国风情,如《蝴蝶夫人》带有日本音乐元素,《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》。赞同
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