与情感表达的一致性,为创作者情感和主旨的表达创造和烘托良好的氛围。 很多画家的作品追求的是朦胧的意境,在对画面色彩的选择和把握方面注重处理不同物象之间层次性和界限,而色彩是在其中起到调和作用的重要工具。处理好颜色之间的过渡关系能够有效柔和不同物象之间的界限,使得物象与画面背景更加和谐自然,这样才能够营造出一种朦胧、含蓄的意境。画家喻慧的《长空》就是这种意境和色彩运用方式的代表,整个画面注重对景物的细致勾勒,景物与画面背景之间的过渡也非常自然,整个画面色调冷和谐、沉稳,反映出了创作者真挚深刻的内心情感。这种根据创作者主观情感的表达来进行色彩选择与意境创作的方式可以简称为“随情赋色”,这需要创作者深刻把握自身情感表达和意境创造的需要,大胆想象、自由组合色彩,注重追求画面色彩的一致与和谐,这样创作者的情感才能够在合适的意境中鲜活起来。 2.创造者对创作技法和材料选择的影响 可以说,艺术作品作为创作者自身思想和意志的体现,在很大程度上收到创作者自身偏好和习惯的影响。与传统工笔画的创作相比,当代工笔画为创作者提供了更加便捷的创作环境、更加多样的创作技法和材料选择。在这种背景下,创作者自身绘画风格的形成收到其自身偏好和习惯的影响程度更大。不同创作技法和材料的选择,对画面色彩都会产生一定的影响,与传统工笔画相比在色彩的呈现上更加丰富多样,便于创作者进行意境的创造。这又在一定程度上增加了当代中国工笔画的艺术感染性,能够给观赏者带来更加丰富的感受。 结语 伴随着工笔画设色理论和色彩语言的不断拓展与丰富,当代中国工笔画具备更高的艺术价值。这与中国工笔画发展过程中多元文化和人文精神的影响是分不开的,也离不开创作者不断的追求与探索。随着色彩表现的不断丰富,当代中国工笔画将更具艺术魅力和时代价值,更能体现出创作者的创作宗旨和情感意志,在带给观赏者美的体验的同时,也能给予其更多的感悟与启发。
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