每一次大的风格转变,每一部新作品的诞生,每一批新的明星的涌现,很大程度上都是以市场为导向,以票房为动力。以激发广大观众的热情为目标。也正因为如此,音乐剧才经历了酒吧剧场一快乐剧院一百老汇街等等一系列的发展历程,才由一种作坊式的小本经营发展成为全球性的文化产业。Р 商业性是音乐剧一个最根本的特性,它不但渗透于音乐剧生产的全过程以及这个过程中的每一个阶段、环节乃至每一个细节一从创意策划、一度创作、二度创作、到广告宣传、票务营销、管理、衍生产品等等。票房的收入一方面与商业运作有着很大的关联,另一方面也直接反映了大众的需求,可以说“衡量音乐剧的成功与失败,最根本的标准是利润,最公正的判家是观众,最无情的舞台是市场。”Р 利益的驱使,市场的推动使得音乐剧的投资者、演出人、经纪人,乃至著名的音乐剧演员和作曲家、剧作家、导演、舞美设计家及舞蹈编导们为了打造精品不遗余力,促进了音乐剧发展的良性循环。音乐剧作为一项产业所带来的丰厚效益以及由此给众多创和表演者带来的难于抵挡的吸引力。Р 好的作品容易引起大众的共鸣,因而成为大众的娱乐方式,这也可以称之为音乐剧的人民性。它迎合了、贴近了了大众的审美取向,Р 音乐剧从音乐到对白,从表演到剧情的展开,都能带给人们思想上的放松,精力上的轻松和精神上的愉悦,在实现了音乐剧娱乐功能的同时却又不失其艺术性,“音乐剧所承载的丰富的人文内涵,在最本真地意义上实现了寓教于乐”Р ,这是音乐剧难能可贵的地方。创的精品意识,受众的良好反应推动着音乐剧的不断完善与发展。Р 综上所述,音乐剧由于其具有极高的音乐元素综合性使得它具有了很好的音乐表现力;特有的娱乐特质和与时俱进的专业精神,使其拥有了雅俗共赏的受众群:商业利润的吸引力,市场的推动促使音乐剧不断地完善和发展,“观众需要——市场——利润——投资——音乐剧制作”的良性循环使得音乐剧在舞台上有着隽永的生命力,盛行至今。
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