器上的纹饰,无论人物、花鸟,还是山水,都是由宫廷画师根据皇帝的旨意画出“官样”,如建筑师的图纸,交景德镇瓷工依葫芦画瓢,描绘到瓷器上的。这些纹饰千人一面,没有丝毫个性可言。虽然至精至美,为藏家所宝贵,认为反映了当时瓷艺的最高水平,却只被视作工艺品,不能登上艺术的圣殿。Р 晚清时期浅绛彩画家程门、金品卿、王廷佐抛开“官样”,用浅绛彩画文人瓷画,表现自己的性灵;民国时期景德镇“珠山八友”继承浅绛彩瓷画的人文精神,在文人瓷画的道路上开拓前进,无论绘制何种纹饰,都力求展示自己的个性,终于合众人之力,将粉彩艺术推向了一个新的高峰,才使景德镇瓷画成为真正的艺术。Р 但如果认为陶瓷艺术已到达了巅峰,只需继承前人的传统而不必创新、发展,就大错而特错了。事实是,随着我国改革开放进程的不断加速,中外文化艺术的碰撞和交融已形成不可阻挡之势。在这种形势下,陶瓷产品中的陈设瓷有许多已不再具备日用品的属性,而成为一种独立的艺术形式,纯粹的艺术品;陶瓷纹饰也从原来的写实事写意发展为注重技巧和形式、赞美梦境和想像的绘画。西方的象征主义代表画家摩罗说:“我不相信我所接触和我所看到的,我唯一相信的是我所没有看到的和我所感觉到的。”这种认识对陶瓷纹饰的创新产生了一定的影响。景德镇当代陶瓷纹饰沿着两个方向发展:一是继承传统的文人画样式;二是迅速与世界接轨,把技法本身当作一种内容,将纹饰当作“表现人类感情的符号”,如陶瓷学院部分师生的陶艺作品,特别是李林洪教授的釉上彩瓷板画和陶板画作品。这些作品的内容和表现方法兼具中西文化艺术的特征,具有极强的创新精神,受到陶瓷艺术界的一致好评。Р Р 这事实启示我们:创作与时俱进、富有当代特色的陶瓷纹饰,除精通中国历史文化外,还要学习、研究,深入了解外国的历史文化,汲收其当代艺术尤其是陶瓷艺术的长处,来补充与丰富自己。只有这样,我们的陶瓷艺术才能在前人的基础上,再上一个新的台阶。
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