、印”结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求。(二)作品欣赏: 花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月,早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案,只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模以写生为基础,中国花鸟画重视写生,以写生做为创作的基础。这种写生,并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟,而是在真实描绘客观对象的基础上,表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样,不以外部的形似为目的,而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰,宋代强调写生,宋徽宗赵佶控制宫廷画院时,对动植物的特点要求更加严格, 甚至苛刻,如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的(见作品)。《五牛图》《出水芙蓉图》牡丹花图(三)基本技法演示 1:作画步骤: 1起稿:根据原画稿临摹出白描稿; 2用墨:墨分焦、重、浓、淡、清五种,因画而定。 3设色:国画颜料分水色和石色。水色一般是植物性颜料透明透气又轻盈感, 石色一般是矿物性颜料不透明又厚重感多用于重彩画中。四:作业布置:(2分钟) 完成以牡丹花为主要内容的临摹作品,练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。五:课堂练习:(20分钟) 课中巡视辅导,在老师的指导下,用摹写法完成工笔花卉牡丹花临摹作品一幅。六:课堂总结:(3分钟) 简要回顾教学中对工笔花卉的处理技巧能力培养的要点及学生对应表现,使学生更加明确绘画努力的方向。六、板书设计: 中国画技法:工笔花卉—牡丹花一、作画步骤: 1、起稿 2、用墨 3、设色二、基本技法剖析及其运用: 纸性:熟宣; 用笔:钩线中锋用笔; 用水:清水笔用于染墨染色; 用墨:因画而异,可分染,罩染叶和花的深色部分; 用色:叶子多用花青加藤黄, 花瓣因画而异。
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