顿与莫扎特,同为古典乐派,但二人乐风相近却不相同。在浪漫派中其差异更大,例如:贝多芬、柴柯夫斯基、萧邦,……每一位都有其独特的风格。这不是以文字可以清楚描写的,但其乐风却显著的不同。指挥者当多阅读乐谱及聆听成功的演奏,并察考作曲者的传记,分析其和声、曲式等作为认识乐风的依据。乐风不但因为时代的背景,个人差异,也有地域的背景。在国民乐派未兴起以前,音乐实在比现在单纯得多。但自十九世纪国民乐派蓬勃发展,的确增加了音乐的丰富。这些地方色彩性的音乐,迄今已实在多而又多。后期浪漫派的波兰舞曲,斯拉夫民族音乐,匈牙利舞曲,以及东欧史麦他那( Smetana )及北欧的西比流士( Sibelius )的音乐,我们已多有接触;但其后自黑人灵歌( spiritual ) 乃至于非洲、亚洲的音乐,身为一个指挥家若要尝试这些作品,必须要有独到的了解,否则难以获得成功。举例来说:一个美国黑人的小孩随便哼两句就有灵歌的韵味,而我们听了多次的有名合唱团尝试黑人灵歌,而其韵味仍然难及黑人孩子随心的吟唱。抓住乐风并将之解释给演奏者,必需长期的修养揣摩,虽高深却是必须的。四、熟悉管弦乐法及发声法正如“知人善任”的道理, 管弦乐团的指挥要深知乐器的性能、音域、音色, 各种奏法的可能性, 乃至于所用的谱表, 及移调乐器的关系等等; 但就音域的部分来说,那一段音域最适合该乐器的长处;例如:海顿的小喇叭协奏曲皆非常能表达其特性,但如果让小喇叭快速的吹奏中央 C下方的各音,则虽然可以吹奏, 但极难达到原作者希望的完美嘹亮的效果。乐器的音色亦不尽然如一般粗浅所知的那么单纯;就拿伸缩喇叭来说:直觉的第一印象是粗犷的,但岂不知它也奏出相当抒情柔美的旋律,在爵士乐中它表现的又如小丑一般的生动。乐器的编组配器也是要紧的;乐器的编组几乎代表了乐器的时代及表达方式。在古典音乐中以弦乐为主,管乐仅处于陪伴的地位;浪漫派木管部分几与弦
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