有的民族风情与民族情感,这就为作品注入了民族的生命力。在作品中,作者大量的运用原始的音乐再现,将现实生活中的音乐原版的与交响乐结合。如真实的人声演唱或者乐器演奏,配以交响乐,同时运用主奏乐器大提琴演奏原声音乐旋律的变奏。虽然在交响乐队的音乐中所使用的音乐创作是现代音乐技法,但是整个的旋律线条十分清晰,都是以湘西民间音乐为素材,只是在音响效果,乐器演奏技巧和音乐织体布局上体现后现代风格。由于音乐整体是以民族音乐铺垫的,所以关于创作技巧等后现代音乐的创作理念,完美的融入到民族音乐之中,给人以崭新的音乐感受和传统与现代的完美结合。作曲家在创作中还大胆的运用谐和与不谐和的对比,用人们熟悉的谐和音乐即中国传统音乐配以不谐和的和声或者是乐器乐音以外的声音,还有以不谐和来模仿民族器乐演奏,这两种对立的效果在作曲家作品种交融在一起,使作品的音响效果更为丰富,音乐的表现力更加强烈,更为深入的体现了作曲家对音乐之根的理解,和对民族音乐之路的向往与追求。大型实地景观音乐《地图》是在原始的自然中进行交响乐的演奏,这种交响音乐演奏形式可以说在我国是开创了先河。以原始自然为交响音乐背景,这种音乐会形式可以使演奏这和观众更为深入的理解音乐。可以说这是《地图》成功的要素之一。同时谭盾运用了大型的影像设备,采用音像与乐队的结合,这大大的加深了交响乐队的演奏难度,但是同时可以使人们在听觉、视觉上全方位的感受音乐。在演奏方面,谭盾运用的许多后现代音乐中的一些乐器演奏方式,如用小提琴发出刺耳的噪音、用小号的号嘴单独吹奏、以及拍打乐器等方式来进行渲染和模仿。这些都是一些新的形式。虽然有“秀”的痕迹,但是谭盾运用的合理于完美,不能不使人赞叹他的独特的创作特点。谭盾之所以能取得优异成绩,在于他不懈的追求。谭盾说:“这个命运很难说,但唯一可以改变的是你被选择或者是你选择。那就是刻苦,我觉得学的刻苦可能是一切的来源的真谛。
全文预览
