交响乐历史发展Р文艺复兴Р文艺复兴时期就有了交响乐这个说法,但当时的含义和现在完全不一样,当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。Р16-17世纪Р16-17世纪,交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲,这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外,“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。Р18世纪初Р18世纪初,序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用,意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段曲式, 给后来的交响乐建立了最基本的格式。Р18世纪下半叶Р18世纪下半叶,德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法,提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样,就形成了四乐章器乐套曲的雏形。??后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段,他们是海顿,莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。也使得交响乐进入了自己的黄金时期,贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界,现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。Р四乐章的古典交响乐,是1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在意大利歌剧序曲结构中的慢板和快板乐章之间加进了“小步舞曲”乐章后,才形成了快板——慢板——小步舞曲——快板的乐章结构。这种形式的交响曲在海顿的创作中,达到了古典成熟的高度,并形成模式一直沿用至今。Р4个乐章曲式结构Р第一乐章,快板,奏鸣曲式;?第二乐章,慢板(或稍慢),简略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式,具有抒情性;?第三乐章,快板(或稍快),小步舞曲或谐谑曲;?第四乐章,快板(或急板),回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。Р奏鸣曲Р呈示部Р发展部Р再现部Р奏鸣曲式
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